Quantcast
Channel: Salsa Chévere
Viewing all 121 articles
Browse latest View live
↧

ENRIQUE "QUIQUE" LUCCA Y EL SECRETO DE LA ETERNIDAD

October 11, 2016, 7:49 pm
$
0
0
Don Enrique “Quique” Lucca falleció el pasado 9 de octubre.  Una larga vida dedicada casi por completo a su mayor pasión, LA MÚSICA, esa que le dio 103 años de vida, y le dio la alegría que mantuvo hasta sus últimos días. Andrés Diaz, periodista caleño dedicado a documentar el movimiento salsero le realizó una de sus últimas entrevistas, donde don Quique completamente lúcido nos enseña que la humildad, la alegría y el amor por la música se lleva hasta el último de nuestros días, eso nos hará eternos.

Los invito a ver esta entrevista y a recordar los momentos gloriosos de la Sonora Ponceña, la orquesta fundada por don Enrique “Quique” Lucca. Paz y Música en su tumba.



2016-Oct-11

↧
Search

ALBERTO BELTRÁN - VOLVER A EMPEZAR

October 17, 2016, 11:29 pm
$
0
0

El maestro de los musicales de Broadway, Cole Porter dejaría para la eternidad su huella en la música latina y en el barrio con dos tremendas composiciones; hoy solo hablaremos de ese mágico bolero que inmortalizaría la voz de Alberto Beltrán, bolero que nos llega al alma a todos los que buscamos una segunda oportunidad en el amor. Del otro hablaremos luego, por ahora iniciemos con el “begin”.


Cole Porter, el maestro de los musicales de broadway, nace en cuna de oro en una ciudad con nombre de país latino pero sin tilde, Peru (Indiana EEUU), a finales del siglo XIX, escribió más de mil canciones, y dos de ellas se inmortalizarían en la música latina muchos años después y de manera magistral.


Su abuelo lo quería abogado para que se hiciera cargo de los negocios familiares, pero la música era su destino, bajo la tutela de su madre aprendió a tocar piano a los seis años, luego aprendió a tocar violín, y a los 10 años escribió su primera opereta. Se casó con una mujer ocho años mayor que El, a quien no le importó que fuera abiertamente homosexual y que le dedicara canciones a sus amantes hombres, tal era su encanto.


“Begin The beguine” la composición más conocida de Cole Porter y que llegó al barrio por la interpretación magistral de Alberto Beltrán, nacería de un baile nativo de las Antillas, el “beguine”, el cual se popularizó en ParÍs en los años 20s del siglo pasado, ciudad donde Cole Porter pasó sus primeros años de casado; al ver el baile, Porter pensó que “begin the beguine” sería un buen nombre para una canción y lo apuntó en una libreta junto a comentarios sobre el ritmo y el tempo. Diez años después en un crucero por el mundo, pasando por las islas Fiji, Porter vería un baile nativo que empezaba con la melodía que se convertiría en la melodía de su disco, pero en un ritmo de bolero son algo acelerado. 

En 1935, por los días que le llegaba la inspiración del “Begin the beguine” Cole Porter vivía en una de las torres del Hotel Waldorf Astoria en New York y bajaba muchas veces al lobby a escuchar la banda de Xavier Cugat, un español criado en la Habana que tocaba en Nueva York melodías cubanas las cuales endulzaba para que calaran en el oído Newyorkino. 

Una tarde Porter se acercaría a Cugat y le diría: “Cugui, escribí una melodía pero yo no sé en que ritmo ponerla”, entonces la tocaron como polka, tango, bolero, y fue el pianista de Cugat, el también cubano Nilo Menendez, (si, el mismo autor de “aquellos ojos verdes”), el que le daría el ritmo original a la canción.

Y si, la primera versión de “begin the beguine” sería interpretada por Xavier Cugat y su Waldorf Astoria Orchestra en 1935, extrañamente en versión instrumental a pesar de tener la letra de Cole Porter en inglés, y a la par una versión en español escrita por María Greve llamada “empieza el beguine”, de la cual Jorge Negrete haría una mágica intrepretación en 1939. Pero la versión de Cugat no calaría tanto en el público como la que haría Artie Shaw en 1938, de la cual se venderían millones de copias. 


La versión en español de Maria Greve no se volvería a escuchar, tanto así, que en los años 50s el trio “Los 3 diamantes” harían una magnífica versión en español a la que llamarían “Volver a empezar” con una letra diferente a la de Maria Greve; sería la primera vez que el “begin the beguine” se mal traduciría como “volver a empezar”, la sonoridad y la construcción sintáctica invitaban a ese giro del lenguaje, cambiándole el sentido original a la letra; pero esta no sería la letra del disco de Alberto Beltrán.


En 1981 Julio Iglesias tendría un destello de brillantez, ese año compondría e interpretaría una nueva letra para el “Begin the beguine”, le quedaría tan bien que sería el primer cantante español con un disco en español en lograr un No. 1 en Inglaterra; la felicidad sería completa para Julio Iglesias en 1983 cuando Frank Sinatra le dice “Gracias, señor, I love you, wonderful song”  al terminar de interpretar el disco en un programa navideño en su honor, el de Sinatra por supuesto. 


La letra escrita por Julio Iglesias conservaría el “When they begin the beguine” de la letra original escrita por Cole Porter y la temática del tema original que nos lleva a la nostalgia por un amor perdido, pero no sería una traducción apegada a la letra original de Cole Porter. 


Alberto Beltrán, cantante dominicano que de niño sería un vendedor de dulces y que más tarde nos endulzaría los días de la vida con su voz, nos regalaría la versión de “Begin the beguine” que retumba en las cantinas, en las emisoras del a.m.  y en las esquinas del barrio, la versión que nos saca la lágrima y nos revuelca la nostalgia, la llamaría “Volver a empezar” pero le daría los créditos a Cole Porter, aunque la letra sería la misma compuesta por Julio Iglesias.  


“Volver a empezar” la interpretaría Alberto Beltrán en el año 1987 para el trabajo “En boleros con Smokin” que grabaría en República Dominicana con la Orquesta del hijo de Cuco Valoy, Ramón Orlando Valoy, y la orquesta de Jorge Taveras.


Gracias a Pablito Solano por la discografía.

VOLVER A EMPEZAR
(Cole Porter, spanish lirycs Julio Iglesias)

When the begin the beguine.
Quiero sentir las cosas de siempre
Quiero saber si  aún tu me quieres
Para volver a empezar
When the begin the beguine
Quiero saber que fue de tu vida
Quiero saber si todo se olvida
Para volver a empezar
Yo que siempre jugué con tu amor hasta el final
Y seguro yo estaba que tu aún me querías
Hoy al ver que ya todo acabó que no daría
Para volver a empezar.
Día a día te hacías querer un poco más
Quien me iba a decir que una vez te perdería
Hoy al verme tan solo sin ti Que no daría
Para volver a empezar

2016-Oct-19

↧
↧

BUENA VIBRA SEXTET - HECHO A MANO (2016)

November 7, 2016, 9:56 pm
$
0
0
Buena Vibra Sextet, lanza un trabajo hecho a mano y con corazón, la sangre latina fluye intensa en todas las canciones de esta, una de las mejores producciones salseras del 2016, sino la mejor; la salsa se renueva con el Buena Vibra Sextet, nuevas letras y arreglos magistrales que nos regresan a la salsa de los primeros años.

Y la salsa empezó así, antes de la llegada de los frenéticos trombones, y antes de llamarse salsa, el sexteto de Joe Cuba con el sonido del vibráfono daba inicio a una nueva sonoridad en el caribe; el Buena Vibra Sextet nos recuerda eso, la música hecha con pasión y a pulso, nos recuerda también ese fresco sonido del Conjunto Carabalí. 

Bajo el sello Salsaneo Records de Steve Guasch, Jeremy Bosch compone 8 de las 9 fantásticas canciones del trabajo musical del Buena Vibra Sextet titulado “Hecho a mano”, realiza Jeremy igualmente todos los arreglos incluidos los del tema “Por más que viva” que fue compuesto por Ramón Rodriguez para Cheo Feliciano. Canciones que abarcan las principales temáticas de la salsa: el amor, el baile y la conciencia social. 

Todas las canciones llegan al corazón salsero, destaco entre ellas estas:

“Quiero Bailar Contigo” una canción amorosa, viene con un delicioso solo de Vibráfono de Felipe Fournier y unos versos llamativos de Jeremy, porque son pocas las letras que toman temas astronómicos como estos:

Si a Galileo le tomó sus años 
el estudiar el mundo y los planetas 
y hacer mejoras hasta el telescopio 
para observar la luna y las estrellas.

Si un cuarto e’ siglo le tomó a Copérnico 
hacer teorías y modelos técnicos 
del sol la luna y de las estrellas
sin duda debe haber tomado un tiempo.


“Despierta”, una canción de corte social y un lindo solo de piano, que llega no solo a los boricuas sino a todos los latinos, un mensaje para querer nuestra tierra, para levantar la voz y decir que no se vende ni se empeña: 

“Oye bien, oye boricua despierta, 
tu tierra se está perdiendo 
y no encuentro quien la defienda”


Esta canción nos recuerda al Tite Curet con el pregón de Joshuah de Jesús que dice: “En el monte solloza el indio Caonabo, pues el campo que tanto amaba lo vendimos a cambio de promesas que nunca llegaron”.

“Buena Vibra”, una canción de corte social, pero más íntima, que nos invita a liberar y compartir las buenas vibraciones que llevamos dentro; unos arreglos que llevan el disco siempre arriba sin bajarle el ritmo: “Alegria bomba’e, alegría bomba’e tu ve” 

“suéltalo 
el momento llegó 
de soltarlo todo, 
y a gozar 
con mi buena vibra”


“Guaguancó para Tite”, dedicado al más grande compositor de la salsa, el Catalino Tite Curet Alonso, con pregones que hacen alusión a sus discos, como el que dice:  “Yo no te pude hacer un monumento pero te traigo un tambor” y luego entra tremendo solo de congas de Marcos Torres, o ese pregón con metáfora: “Cuando te fuiste dejaste la esencia del guaguancó”.


Un trabajo musical que hay que tener, porque tiene canciones que serán por siempre recordadas, como al Tite Curet o como a Joe Cuba.

BUENA VIBRA SEXTET
ALBUM: HECHO A MANO
AÑO: 2016
Composición:  Jeremy Bosch
Arreglos: Jeremy Bosch
Piano: Darwin Noguera
Bajo: Daniel Torres
Conga y bongo:  Marcos Torres
Timbal, güiro, maracas: Marcos López
Vocal:  Joshua de Jesus
Vibráfono:  Felipe Fournier
Productor Ejecutivo:  Steve Guasch (Salsaneo Records)


2016-11-08

↧

PROGRAMACION XXV ENCUENTRO DE MELOMANOS Y COLECCIONISTAS - 59 FERIA DE CALI

November 19, 2016, 9:06 am
$
0
0

Este 2016 el Encuentro de Melómanos y Coleccionistas de Cali cumple 25 años de existencia; un evento que nació de un concepto original de Gary Dominguez y sin mas pretensiones que la de reunir en el fin de año a los melómanos en todas sus acepciones: coleccionistas, vendedores de discos, discómanos, etc, para compartir el saber musical en cada uno de los espacios del barrio, en la calle, en la esquina, y con el ánimo también de atraer mas adeptos a la cultura de la música afrolatina.

El Encuentro de Melómanos como espacio de sana convivencia y esparcimiento fue valorado por las administraciones municipales, y hoy, es quizás el evento mas importante en el marco de la Feria de Cali, y con el apoyo recibido ha evolucionado a la par de las nuevas audiencias de melómanos y de las nuevas exigencias de una vida globalizada y volcada a la multimedia.



Ya se tiene todo un escenario multimedia, donde a la par de la presentación de los melómanos, se realizan conversatorios, se ruedan videos y documentales, y se presentan artistas que poca visibilidad tienen en la radio comercial pero que son ídolos en la escena del barrio.

Larga vida entonces al Encuentro de Melómanos, que se encuentra vigoroso y musical en sus 25 años.

Aquí la programación para la edición XXV del Encuentro de Melómanos y Coleccionistas.


DICIEMBRE 26
DÍA DE LAS MUJERES EN LA MÚSICA AFROANTILLANA (“De Mujer a Mujer”)


4:00pm a 6:00 pm (Pabellon Corfecali):

CONVERSATORIO:  Con la cantante  YOLANDA RIVERA DE PUERTO RICO
Moderadora: MARIA CLAUDIA GIRALDO(Cali)

PROGRAMACION TARIMA CENTRAL(5pm a 2am):

5:00 pm a 6:00 pm:
Musica Instrumental: versiones del tema “MARIA CERVANTES”

6:00 pm a 7:00 pm (BLOQUE 1):
1.LEYDA SANTA( Fundacion LA MATRACA)
2.MARTA SALAZAR(Coleccionista)
3.ESTER GOETA(Coleccionista)
4.FANNY MANRIQUE (Coleccionista “viejoteka Fanny”)
*invitada OLIMPA SOLANO(coleccionista 94 años-Cali)

7:00pm a 8:00 pm (BLOQUE 2):
5.ESPERANZA PERAFAN(coleccionista)
6.DAMARIS SALCEDO(coleccionista)
7.FANNY MARTINEZ(Salsoteca Ponceña)
8. DJ PATTY SALSA(New Jersey-USA)- J
*video JANNET ANGULO(Almacen Paz Hermanos)

8:00pm a 8:30 pm (BLOQUE 3):
9.MARIA EUGENIA MONTOYA(Primer gerente Corfecali 1991)

VIDEO HOMENAJE POSTUMOS 2016

VIDEO HOMENAJE A MARIA DEL CARMEN ALVARADO Y VIANIS POTES

Participación y saludo de LUZ ADRIANA LATORRE(Gerente Corfecali 2016)
8:30 pm a 9:30pm

ARTISTA EN VIVO: YOLANDA RIVERA(PUERTO RICO)  CON LA ORQUESTA CANELA(Cali-Colombia)

9:30  pm a 10:00 pm (BLOQUE 4):
10.DIANA MILEC CIFUENTES(coordinadora)
11.MOROCHITA HERMOSA(dj tarima)
12.YISELA TRUJILLO(mesa de registro)
13.MARIA CLAUDIA GIRALDO(presentadora)

Video BEATRIZ VALDES(Primer coordinadora tarima PARQUE DE LA MUSICA 1995)

10:00pm a 11:00 pm (BLOQUE 5):
14.CLUB DAMAS DE LA SALSA(Popayan)
15.ESTELLA GOMEZ(Fundación Nuestra Cosa Latina)
16.PATRICIA REBELLON(Festival bolero Caicedonia)
17. EMILSE RIASCOS(Coleccionista)
Video ALEJANDRA FIERRO(directora Emisora Gladys Palmeras-España)

11:00 pm a 12:00 pm(BLOQUE 6):
18.DJ LA MAMI(Miami-USA) 19.
LUZ AYDE MONCAYO(Academia Son de LUZ)
20.LORENA HENAO(Coleccionista)
21.LAYLA BURBANO(La Bodega Cubana)

12:00 pm a 1:00 am (BLOQUE 7):
22. VIVIANA TOVAR (Coleccionista)
23.JOHANA COTE(Zaperoko Bar)
24.TERESITA PONTON(coleccionista)
25.SABY ESCOBAR(Coleccionista)

1:00AM A 1:30AM
CIERRE MUSICAL


DICIEMBRE 27
DIA DE LOS DISCOMANOS CALEÑOS Y DJS INTERNACIONALES (“Demuéstrame que tú sabes””)


4:00pm a 6:00 pm (Pabellon Corfecali):


CONVERSATORIO Con el percusionista venezolano GERARDO ROSALES
Y el cantante venezolano MARCIAL ISTURIS
Moderadores: WILMER ZAMBRANO(acalibre.co) y OSSIEL VILLADA(El Pais 360)

PROGRAMACION TARIMA CENTRAL(5pm a 2am):

5:00 pm a 6:00 pm:
Musica Instrumental: Salsa y latin jazz cortesía del DJ Raffy Torres(Puerto Rico)

6:00 pm a 7:00 pm (BLOQUE 1):
1.DJ HERNANDO MANJARRES “MOJARRA”
2.DJ FRAN ANDRADE”EL TERRIBLE”
3.WILLIAM MONTESDEOCA
4.DJ MARIO RIVADENEIRA(Salsoteca Olafo)

7:00 pm a 8:00 pm (BLOQUE 2):
5.DJ SIMON GARCIA “VASO DE LECHE”
6.DJ EL INDIO ELMER RODRIGUEZ
7.LEOPOLDO ROZO “LEO”
8.DJ CARLOS TIKE

8:00 pm a 8:30 pm (BLOQUE 3):
9.DJ WILLIAM MAYA “MUÑECO”
Invitados: DJ LUIS ARMANDO “EL MECHAS” Y JAMES TASCON ”PANDEBONO”

VIDEO HOMENAJE POSTUMOS 2016

8:30 pm a 9:30 pm
ARTISTA EN VIVO: GERARDO ROSALES Y MARCIAL ISTURIZ (VENEZUELA)
CON EL GRUPO DE JORGE HERRERA(Cali)

9:30 a 10:00 pm( BLOQUE 4):
10.JAIRO PENILLA (Coordinador)
11.EINAR CRIOLLO(dj tarima)
12.JULIAN GOMEZ(mesa de registro)
13. DAVID SANCHEZ(Presentador)

10:00pm a 11:00pm (BLOQUE 5):
14.HUMBERTO CORDOBA (La Barola)
15.DJ “KIKE” ESCOBAR(Congo Bongo)
16.JORGE MARTINEZ(La Ponceña)
17.DJ GUILLERMO ROSERO(Chaney)

11:00pm a 12:00pm(BLOQUE 6):
18.DJ “RAFFY” TORRES (Puerto Rico)
19.DJ FELIPE “CHINO”(Colombia)
20.DJ JOEY JONES “JO JO”(USA)
21.DJ FRANCISCO “EL ASIATICO”(Panama)

12:00pm a 1:00 am(BLOQUE 7):
22.DJ VICTOR “FLACO” PEREZ
23.DJ HECTOR “HECU”(salsasontimba.com)
22. DJ LUIS FERNANDO”PERILLAS”(Mulenze)
25.DJ LARRY PAY(toquelatino)

1:00 AM A 1:30AM
CIERRE MUSICAL



DICIEMBRE 28
DIA DE LOS CLUBES Y ASOCIACIONES DE UNIMEL
HOMENAJE A LA SALSA PANAMEÑA (“La cuesta de la Fama”)


4:00pm a 6:00 pm (Pabellon Corfecali):

CONVERSATORIO Con el cantante y compositor panameño
MIGUEL BARCASNEGRAS “MEÑIQUE”
Conduce: KADID AGUILAR(Club de melómanos de PANAMA) y modera: JAIME SUAREZ(UNIMEL-Cali)

PROGRAMACION TARIMA CENTRAL(5pm a 2am):

5:00 pm a 6:00 pm:
MUSICA INSTRUMENTAL(Salsa y latin jazz Panameño)

6:00pm a 7:00pm(BLOQUE 1):
1.CLUB MELOMANOS DE GUACARI
2. CLUB SONORA MATANCERA(Medellin)
3.SONEROS DEL SUR(Pasto)

7:00pm a 8:00pm(BLOQUE 2)
4.CLUB DE PIENDAMO
5.ASOCHYMILCO(Manizalez)
6.ASOMECOP(Pereira)
7.TIERRERO DE PUCHO(Jamundi)
8.LINEA DE GUAGUANCO(Cali)

8:00 pm a 8:30pm(BLOQUE 3)
9. JUAN GOMEZ(coleccionista-homenaje)-
10.RUBEN VARILLAS(Club Raza Latina Lima-Perú)
11.KADID AGUILAR(Club melómanos Panamá)

VIDEO HOMENAJE POSTUMOS 2016

8:30pm a 9:30pm

ARTISTA EN VIVO: EL SONERO “MEÑIQUE”(Panama) con LA ORQUESTA SALSA MASTER 
DE ANDRES GOMEZ(Cali)

9:30 pm  A 10:00pm(BLOQUE 4):
12.ARTEMO QUINTANA(Coordinador)
13.ADOLFO MONTENEGRO(dj Tarima)
14.WILLIAM SALAS(Mesa de Registro)
15.J FERNANDO QUINTERO(Presentador)
16.ALEX DAZA(Coordinador Tarima y presidente Unimel)

10:00PM A 11:00pm(BLOQUE 5):
17.SANTIAGO DE CALI
18.AFROSON(Popayan)
19.PARMENIDES GRAJALES(Florida)
20.MUJER SONORA(Cali)
21.ASMELQUILICHAO(Santander de Quilichao)

11:00pm a 12:00pm(BLOQUE 6)
22.ASOMELOPAL(Palmira)
23.AMIGOS DEL SON (Cali)
24.FUERZA LATINA(Cali)
25.ACME(Cali) 26.AFROAMIGOS(Popayan)

12:00PM A 1:30AM(BLOQUE 7)
27.EDUCADORES DEL VALLE(Cali)
28.RAICES(CANDELARIA)
29.FAMA(Buenaventura)
30.YUMBOSON(Yumbo)
31.SONEROS DE BARRIO(Cali)
32.SON DE LA LOMA(Cali)

1:30AM CIERRE MUSICAL



DICIEMBRE 29
DIA DE LOS VENDEDORES & COLECCIONISTAS 
(“El Swing del  Son”)


4:00pm a 6:00 pm (Pabellon Corfecali):
CONVERSATORIO con el tresero y compositor cubano PANCHO AMAT “MANGUARE”
Modera: ISIDORO CORKIDI(Coleccionista-Cali)

PROGRAMACION TARIMA CENTRAL(5pm a 2am):
5:00 pm a 6:00 pm:

MUSICA INSTRUMENTAL (Cubana de ayer y hoy)

6:00pm a 7:00pm (BLOQUE 1):
1.FERNANDO MARTINEZ(Palacio Musical-Bogotá)
2.PEDRO ROMERO “REVISTAS”(Melómanos-Florida USA)
3.ALFREDO MARTINEZ(Cd-Master-Bogotá)
4.ORLAY SALDARRIAGA(vendedor carrito artesanal-Cali)

Video CRISTOBAL DIAZ AYALA(Cuba)

7:00 pm a 8:00 pm (BLOQUE 2):
5. GIAN RONCALI(Coleccionista-Suiza)
6.OSCAR CARDOZO(Planeta salsa-Cali)
7.JOHNN FREDDY PEREZ(Casa de la Salsa-Cali)
8.CARLOS PALACIOS(productor Aquellas Lindas Melodias-Cali)

8:00 pm a 8:30pm(BLOQUE 3):
*ROBERT TELLEZ (Sonfonia-Bogotá:lanza libro de Ray Barreto)
9.WILSON GOMEZ(Vendedor Arbolito de la 15 )
Invitado MIGUELON(Chorrito Antillano)

Video homenaje a HUMBERTO CORREDOR( KAMAL RAMIREZ y MANOLO SOLARTE-El Escondite)

Video LISIMACO PAZ (Almacen Paz Hermanos-Cali)

8:30 pm a 9:30 pm
ARTISTA EN VIVO:PANCHO AMAT Y EL CABILDO DEL SON(Cuba)

9:30 pm a 10:00pm(BLOQUE 4):
10.RENE GOMEZ(Coordinador)
11.EDWIN VIDAL(DJ Tarima)
12.JOSE DANILO ALEGRIA(Mesa registro)
13.CESAR AUGUSTO ORTIZ(Presentador)

10:00 pm a 11:00pm(BLOQUE 5):
14.HECTOR REINA(Almacén Mi Música-Cali)
15.OSCAR TELLEZ(Fonoteca Latina-Cali)
16.HERNANDO GOMEZ(Galeria del Coleccionista- Bogota)
17.JAVIER JARAMILLO(Disco Archivo-Medellin)

11:00pm a 12:00pm (BLOQUE 6):
18.CARLOS GAITAN “BIGOTES”(Vendedor-Cali)
19.JUAN CARLOS BALLESTERO(Juancho Producciones -Cali)
20.BLADIMIR MORALES(Coleccionista & productor )
21.MANUEL LOZANO (Tienda Beatles - La 19 Bogota)

12:00pm a 1:00 am(BLOQUE 7):
22.JACOBO VARGAS(Interdisco-Bogota)
23.JUANCHO RAMIREZ(Juanchos Music-Bogota)
24.ALONSO ALVAREZ(Diamante musical-Cali)
25.HERMES ORDOÑEZ(coleccionista-video Cali)

1:00am a 1:30am CIERRE MUSICAL


DICIEMBRE 30
DIA DE LOS PRODUCTORES, ASESORES,PERIODISTAS, COLECCIONISTAS FUNDADORES
HOMENAJE A LOS PIANISTAS LATINOS “PIANO SALSERO”

4:00pm a 6:00 pm (Pabellon Corfecali):
CONVERSATORIO con el pianista ,arreglista y director de La Sonora Ponceña

ENRIQUE “PAPO” LUCCA  recordando a DON KIKE LUCCA
Modera :LUIS GUILLERMO RESTREPO (Periodico EL PAIS-Cali)  

PROGRAMACION TARIMA CENTRAL(5pm a 2am):

5:00 pm a 6:00 pm:
MUSICA INSTRUMENTAL (son, salsa y latin Jazz con el dj RICHARD YORI-Cali)

6:00pm a 7:00pm(BLOQUE 1):
* RICHARD YORI (dj Fundador 1991 del evento -Delirio)
1.DON DAGO(Evocación)
2.HERNAN TAPIERO(Aquí es la Melodia)
3.DARIO MUÑOZ(Siboney)
4.DARIO ENCINALES(Coleccionista de 78 rpm) Invitado:HERNAN TORRES(coleccionista)

7:00pm a 8:00pm(BLOQUE 2):
5.DJ OSMAN ARIAS(DJ fundador 1991 del evento-Zaperoko)
6.ARTHUR OWEN(melómano fundador 1991)
7.PABLO EMILIO SOLANO(Coleccionista-Cali)
8.CARLOS MOLINA(fotógrafo de la salsa-Cali) *video PEPE VALDERRUTEN

8:00pm a 8:30pm(BLOQUE 3):
9.GARY DOMINGUEZ(dj y productor fundador 1991)
Invitados: MARIO CAMPAZ(Nuestra Herencia)
Video EMIRO BURBANO(Jairo Burbano-Bodega Cubana)
Video DJ GONZALO RAMOS(dj taberna Latina Cali- New York)
Video CARLOS CAIAO(coleccionista Brasil)

8:30PM A 9:30PM
ARTISTA EN VIVO: ORQUESTA BOLEORO HOMENAJE A PAPO LUCCA

9:30pm a 10:00pm(BLOQUE 4):
10.WILSON MINA SR(Coordinador)
11.WILMAR PASOS(DJ Tarima)
12.JOHNNY SANTACRUZ(mesa de registro)
13.BENHUR LOZADA(presentador)
Invitados:HENRY “FATS”ZULUAGA(coleccionista fundador 1991)
JUAN MANUEL FAJARDO(coordinador Videos-Zonamos)

10:00 pm a 11:00pm (BLOQUE 5)
14.EDDIE TERRANOVA(fundador UNIMEL)
15.RAFAEL QUINTERO(Convergencia-participante 1991)
16.ORLANDO MONTENEGRO(fundador Revista Melómanos)
17.HECTOR MONTAÑO(El Manisero)
*Video PABLO DEL VALLE(coleccionista)

11:00pm a 12:00pm(BLOQUE 6)
18.MEDARDO ARIAS(primer jefe prensa Corfecali-1991)
19.LUIS GUILLERMO RESTREPO(Gerente Corfecali-Parque de la Música-EL PAIS)
20.OSSIEL VILLADA(periodista EL PAIS-columna “Pedro Navaja” 1991)
21.ALEJANDRO ULLOA(Libro de La Salsa en Cali-Univalle)

12:00pm a 1:00am(BLOQUE 6)
22.MANOLO VERGARA(El Habanero)
23.ANTONIO SALCEDO(Coleccionista pionero)
24.HENRY MANYOMA(Univalle Estereo-pionero)
25.ISIDORO CORKIDI(coleccionista pionero )
Video  RICHIE BRIÑEZ(coleccionista video New York)

1:00am a 1:30am CIERRE MUSICAL

AREA VIP PARA COLECCIONISTAS

PABELLON CORFECALI:
CONVERSATORIOS Y EXHIBICIÓN DE FOTOS PERIODICO EL PAIS(CALI)

PABELLON DISCOGRAFICO:
VENTA DE VINILOS, CD, VIDEOS, LIBROS, CAMISETAS,INSTRUMENTOS Y MEMORABILIA SALSERA

AREA PARA TRANSMISION VIA INTERNET(STREAMING) PATROCINADA POR LA EMPRESA:CLARO

TARIMA CENTRAL:
ESCENOGRAFIA  Y MONTAJE PARA DISCOMANOS Y COLECCIONISTAS

CALLEJON SALSERO:
EXHIBICION DE FOTOS Y RETRATOS DE LAS LEYENDAS DE LA SALSA MUNDIAL


2016-NOV-19
↧

LLEGÓ LA HORA DE LA ORQUESTA CALIBRE

December 10, 2016, 1:09 pm
$
0
0
Una canción totalmente fantástica “LLEGÓ LA HORA” de Orquesta Calibre, lanzada el pasado 8 de diciembre, el día del alumbrado tan tradicional en mi Cali como la maceta y los buñuelos con natilla. “LLEGÓ LA HORA” es esa fusión perfecta entre las dos raíces que identifican a Cali, la nativa pacífica por estar sembrada en este Valle del Cauca pegado al mar del sur como diría Balboa, y la adquirida caribeña por el sabor antillano que empezó a colarse en la sucursal del cielo desde el principio de los tiempos a través de los burdeles y bares de la otrora esplendorosa carrera octava.


Pacífico y Caribe, que al mezclarlos lo que resulta es sabor caleño, lo que se cocina en el barrio, lo que se baila todos los fines de semana en la calle y en la esquina, Froyber Maya, director de Orquesta Calibre, logra de manera impecable fundir estos dos sabores rítmicos sin perder la sazón ni la melodía de la canción, algo que Froyber ha venido desarrollando en estos últimos años paralelo a su actividad salsera, al observar como en las rumbas del barrio, aquí en Cali o donde se reúne la comunidad negra en otras ciudades del país, se vive el fenómeno de la música pacífica y la cubana al tiempo.


En un viaje de Orquesta Calibre al Chocó para un concierto con Choquibtown, después de la presentación y del remate de la rumba con chirimía chocoana, de manera espontánea se terminó de cocinar esta canción, con letras y melodías de Froyber Maya y arreglos de Froyber con la participación del pianista australiano Danny G. Felix y Camilo Rengifo. 

Respecto a la estructura de LLEGÓ LA HORA diría Froyber Maya: “La canción es una fusión de porro chocoano con timba cubana, a la mitad de la canción hay una transición donde se funden dos aires, uno es el porro chocoano que se funde con el aire cubano, algo muy parecido a la introducción de “no me mires a los ojos” de Issac Delgado (composición de Giraldo Piloto), para darle paso finalmente a la timba, después de todo un viaje folklórico de nuestras raíces negras más cercanas,  vamos a otras raíces negras, muy por el estilo de VanVan, es muy VanVan ese segundo corte de la canción”

Para la canción se invitó en la parte del porro chocoano, a Adrián Viafara Martínez que tocó el clarinete y los platillos, y Frank Echeverry que tocó el bombardino, usado mucho en la música del Chocó, que suena en la introducción y al final de la canción. La idea de la canción nació a mediados de octubre, y a finales del mismo mes ya estaba en estudio grabándose, quedando terminada en el mes de noviembre. 

Además de la canción, el video de “LLEGÓ LA HORA” es otra obra genial, donde Orquesta Calibre quiso mostrar no solo su identidad sino la identidad de esta Cali amada, grabado en el oriente de Cali, en el Barrio La Primavera, el barrio de Froyber, barrio de calles estrechas y rumba eterna. Se presentan de la manera que sucede en el barrio, el tradicional vendedor de mazamorra que nos despierta en su triciclo y que todos salen en pijama a comprar, el sancocho de gallina en fogón de leña los fines de año, las celebraciones de los logros del Deportivo  Cali y del América, el cierra de la cuadra para armar la rumba, esa es Cali retratada, la Cali verdadera, la del barrio, la que baila sobre las desdichas. 

Respecto a la fusión de la música del pacífico y formatos de salsa Froyber comenta: “Es algo que se ha venido haciendo desde hace muchos años, desde Peregoyo y su Combo, Hugo Candelario y Bahía, etc; la salsa choke lo hace, se aproxima muy bien a los jóvenes, le agrega el elemento a la música urbana; nosotros queremos darle un tratamiento también cercano al sabor de la gente, manteniendo un equilibrio entre lo bailable y lo elaborado. Esto es una vertiente de lo que quiere hacer Orquesta Calibre, que pensamos tendrá mucho impacto por el tema de la identidad, la gente reconocerá su propia música y la música cubana de la que nos hemos apropiado".

“LLEGÓ LA HORA”, una letra sencilla, como los buenos discos y los buenos poemas, arreglos magistrales, totalmente bailable, indiscutiblemente el disco de la feria. Gracias a Froyber Maya y a Orquesta Calibre por regalarnos esta canción.


2016-dic-10


↧
↧

SOBRE "BUSCA POR DENTRO" EL DOCUMENTAL DE JAIRO VARELA

December 12, 2016, 11:22 pm
$
0
0
Por eso es que a los melómanos a veces no nos quieren, para que nos guste un documento musical debe ser hecho casi a nuestra imagen y semejanza, con la música que se ajuste a nuestro oído y con los datos y anécdotas para nosotros imprescindibles, y algo hay de esto en algunos comentarios de mis pares que he visto sobre el documental “Busca por dentro” de Jairo Varela, a mí, melómano como soy, pero tan caleño como el aborrajado, me pareció maravilloso y me conmovió hasta la lágrima.


No somos los melómanos el ombligo del mundo, somos ese menos de un uno por ciento de la humanidad que vive feliz dentro del surco del vinilo y averiguando los créditos de una canción, eso nos puede volver incomprendidos pero no puede alejarnos de la realidad, y la realidad está más allá de la carátula de un elepé; y así fue que se retrató a Jairo Varela en “Busca por dentro”, real y terrenal, nacido en el Chocó, sufriendo la vida de un niño pobre en un pueblo pobre, luchando hasta el hambre para alcanzar sus sueños en una ciudad a veces hostil, su vida en la cima en la sucursal del cielo, su paso a un destierro entre cuatro paredes, y luego su muerte temprana, quizás con mucha soledad en su corazón.   

Ya lo demás es accesorio, “busca por dentro” no es un tratado de etnomusicología, es la vida de Jairo Varela contada por Él y por sus amigos y parientes, es recorrer los lugares que Él caminó, es tratar de volverlo universal interpretando su música desde otras perspectivas, no solo la de la salsa para la cual vivió, y murió. No era necesaria la exhaustiva cronología de sus producciones musicales, ni las anécdotas de todas sus composiciones, ni mucho menos el detalle profundo de sus influencias musicales, para esas inquietudes melómanas hay otros escenarios.

Y si me preguntan, es cierto, no me gustaron un par de discos, pero no los quitaría, hay un 99% de personas que se sentirán atraídas por esas sonoridades más allá del titicó de la campana.

Al final del documental, confiesa Jairo Varela que El había vivido para la música, y que por eso había descuidado todo lo demás, que se sentía solo, si, como nosotros los melómanos, confieso que lloré al final.


2016-12-13

↧

IN MEMORIAM SALSERO 2016

January 10, 2017, 7:07 pm
$
0
0

Recordemos a todos los los protagonistas de la salsa que nos dejaron en este 2016. Desde Chocolate Armenteros quien falleció el 6 de Enero, hasta Carlos Averhoff que nos dejó el 23 de diciembre, un recorrido triste pero necesario para valorar a todos los músicos que con su esfuerzo y talento quedan por siempre en nuestra memoria.


En el primer semestre de 2016 los protagonistas de la Salsa que nos dejaron fueron:



En el Segundo Semestre de 2016 los protagonistas de la Salsa que nos dejaron fueron:



2017-Enero-10



↧

RECORDANDO A MAYITO VALDÉS - EXCANTANTE DE LOS VANVAN

January 25, 2017, 6:42 am
$
0
0
El pasado 23 de Enero de 2017 falleció en La Habana Mario "Mayito" Valdés Díaz quien fuera cantante de la Orquesta LOS VANVAN por casi una decada, desde el año 1983. Mayito Valdés de profesión ingeniero civil sería convertiría en cantante de manera autodidacta empezando a cantar desde los siete años en la orquesta que dirigía su padre en la Isla de la Juventud. 


Desde el año 1,983 al ingresar a LOS VAN VAN, Mayito Valdés dejaría sus pregones en interpretaciones como "Ya tu campana no suena", "Recaditos no", "De 5 a 7" y "Se muere la tía" y "Mis dudas" de la cual contamos la historia en este video colgado en nuestro FAN PAGE

VIDEO HOMENAJE A MAYITO VALDES VANVANERO DE SIEMPRE


Después de salir de Los Van Van en el año 1993 trabajó en un proyecto propio "Mayito y su Piquete", en el 2006 fue llamado por Pedrito Calvo, también excantante de LOS VANVAN para que hiciera parte de "La nueva justicia",  proyecto liderado por Pedrito.

Integrantes de LOS VANVAN han dejado su mensaje de condolencias a través de las redes sociales. Edmundo Pina Machín, trombón de LOS VANVAN manifestó: "Muy apenado por la noticia del fallecimiento de Mayito y un sentido pésame a su familia .Siempre será recordado".

Paz y música para la eternidad de Mayito.


2017-01-25

↧
Search

HANS ULRIK - JAZZ AND MAMBO - 1998

March 22, 2017, 10:25 pm
$
0
0

Y claro que pensé en Lars Ulrich cuando descubrí a Hans Ulrik, por la coincidencia fonética, que resultó ser más que eso. Ambos son ciudadanos daneses, y también ambos se dedicaron a la música, aunque por caminos diferentes. Lars Ulrich abandonó una promitente carrera en el tenis para dedicarse a otra mas elevada, tocar la batería y  fundar junto a James Hetfield una de las bandas más importantes en la escena del  thrash metal: Metallica. Hans Ulrik también se dedicó a la música, pero con un instrumento totalmente diferente y extraordinario: El saxofón.


Como lo haría Lars Ulrich, Hans Ulrik estudió música en Estados Unidos, y a la fecha ha realizado diez álbumes como líder de banda, además de varias colaboraciones y giras en bandas de Jazz principalmente. Se destaca en algunos de sus trabajos la influencia de la música latina, como en este que les presento aquí, “Jazz and mambo”, grabado el 10 y el 11 de junio de 1,998 en Dinamarca.

“Jazz and Mambo” tiene 10 cortes de excelente factura, donde se destacan principalmente el saxofón de Hans Ulrick y el contrabajo de Anders Christensen que le dan una atmósfera lenta, profunda e íntima a cada una de las interpretaciones, la mayoría de las cuales son estándares del jazz, y una, “other people”, composición del propio Hans Ulrik

Destaco principalmente dos temas de este valioso trabajo de jazz; uno es “Invitation”, estándar del jazz compuesto por el polaco Bronislaw Kaper para la película del mismo nombre del año 1,952, donde el bajista Anders Christensen lleva de manera magistral esta composición con su ritmo lento y profundo; el otro tema es también un estándar mágico del jazz, “Caravan” de Juan Tizol y Duke Ellington, donde Hans Ulrik usa el clarinete e invitan al conguero cubano Ignacio Guerra Acosta para darle más fuerza latina a la melodía. 

Altamente recomendado para los amantes del latin jazz y de los sonidos íntimos del contrabajo  “Jazz Mambo” de Hans Ulrik.

Hans Ulrik
Jazz and Mambo
año 1998

Hans Ulrik - Saxofón
Jacob Christoffersen - Keyboards
Niclas Knudsen - Guitars
Anders Christensen - Bass
Mikkel Hess - Drums
Rune H. Olesen - Percusión
Ignacio Guerra Acosta - congas

Grabado el 10 y 11 de Junio de 1998 en Dinamarca.

2017-Mar-22


↧
↧

LA HUELLA SALSERA DE JUAN FORMELL

May 12, 2017, 6:39 am
$
0
0

Para mediados de la década de 1970, el movimiento salsero estaba en plena ebullición, la palabra SALSA ya era usada para identificar tanto la música latina tradicional (el son, el guaguancó, la guaracha, etc,) como para señalar a esas nuevas sonoridades que surgían en el barrio latino de Nueva York y que empezaban a irrigarse por toda América. Esta fusión de todos los ritmos afrolatinocaribeños sumados al jazz, abrió una puerta valiosa para experimentar con nuevos arreglos y orquestaciones, sobre todo usando las viejas canciones cubanas que además de haber sido éxitos en el mundo latino no pagaban derechos de autor por el embargo a Cuba efectuado por los Estados Unidos.

Fue tan grande la demanda del público por estas nuevas sonoridades, que los compositores nativos del movimiento salsero no se daban abasto con sus plumas para atender con nuevas canciones a las bandas salseras que pululaban en cada esquina del barrio latino de Nueva York, y aprovechando la permeabilidad del son, base primordial de la salsa, empezaron a buscar líricas en géneros como el bossa nova y el rock; y dentro de las fisuras del embargo a Cuba también encontraron valiosas composiciones que llevaron al movimiento salsero, la mayoría de las veces sin mencionar a los autores, entre ellas algunas de Juan Formell fundador de Los VanVan.

En la Cuba de principios de los 70s Juan Formell ya era un músico ampliamente reconocido en La Habana, sendas composiciones suyas habían sido éxitos en la voz de Elena Burke, lo que le había dado el privilegio de obtener la dirección musical de la Orquesta Revé, banda que interpretaba principalmente el ritmo del changüí; pero el aventajado e inquieto Formell no pasaría mucho tiempo con la orquesta de Elio Revé, ya que sus proyectos musicales necesitaban obligatoriamente una banda aparte. Así que mientras en Nueva York la salsa se cocinaba, en La Habana, Juan Formell a fuego lento estaba creando un nuevo ritmo con su novel banda LOS VAN VAN, ritmo al que también ya le había puesto un nombre: el SONGO.


El primer disco de Juan Formell llevado al movimiento salsero podría pensarse que fue “el guararey de pastora” dado su éxito tanto en la interpretación de la orquesta Los Van Van como en la versión hecha por Ray Barretto para su producción titulada “Barretto” del año 1975 y titulada simplemente “Guararé”, versión donde participan a dúo las voces de Rubén Blades y Tito Gómez.

Realmente “El guararey de Pastora”, un changüí dedicado a Pastora Yuani Sayús, es una composición de Roberto Bauté Sagarra,  que inicialmente fue atribuida a Pedro Speek, pero en 1976 le fue reconocida a Bauté Sagarra mediante sentencia judicial del Tribunal Provincial de Guantánamo. Lo que si es cierto es que “El guararey de pastora” de Juan Formell y Los Van Van fue la versión que tomaron en Nueva York para llevarla a la salsa, versión que saldría en el tercer álbum de Juan Formell & Los Van Van en el año 1974.

Pero ni Pedro Speek, ni Roberto Bauté, ni Juan Formell, aparecen en los créditos del elepé de Barretto, donde simplemente se reseña como Derechos Reservados. Como hecho curioso, en el trabajo “Siempre pegando” del año 2006 de la “Banda sigilosa” de Venezuela aparece una versión de “Guararé” donde se le atribuye la composición a Ray Barretto, tremendo descache, no tan grave el del Quinteto Bloomdido que en su trabajo del año 2004 le daría los créditos de la composición de Guararé a Juan Formell.  Dado que no es una composición de Juan Formell se descarta entonces también la versión de “Guararé” de la orquesta Creación 75, que sería grabada en Miami en el año 1974, un año antes que la versión de Barretto, también sin reconocer los derechos de autor.

El otro éxito salsero indiscutible de los años 70s fue la canción que originalmente Juan Formell tituló “Y que se sepa”, la cual saldría en un disco de 45 r.p.m entre el año 1970 y 1972 en La Habana, con la vocalización de Miguel Angel Rasalps. Este tema a pesar de su éxito indiscutible por el ritmo marcado del songo y por lo bailable del mismo, no sería llevado a ningún elepé posterior de Los Van Van, pero sería interpretado posteriormente por Omara Portuondo. 

“Y que se sepa” se lo apropiaría el movimiento salsero y le pondría dos nombres diferentes en dos fantásticas versiones,  que saldrían ambas en el año 1974.  Una se llamaría “Que se sepa” y sería interpretada por la siempre aventajada banda de Roberto Roena para el trabajo titulado “Apollo sound 6” con la vocalización de Tito Cruz; esta versión, quizás la mejor de todas, finamente arreglada,  tiene solos de Flauta de Miguel Rodriguez y de guitarra eléctrica de Elliott Randall, que se siente omnipresente en todo el disco.

Pero la que más sonó, y suena, por tener un tempo más lento, hecha para el bailador caleño, fue la versión que haría el pianista y arreglista Javier Vasquez con su banda “Javier Vasquez y su salsa” la cual titularía como “síguelo” con la vocalización de Chito Galindo. Tanto en el álbum de Roberto Roena como en el álbum de Javier Vasquez aparecen los créditos del disco como derechos reservados, por lo que el movimiento salsero no dejaría impreso el nombre de Juan Formell para la historia de la salsa en estos tremendos discos de indiscutible éxito.  Para el año 1975 habría una nueva versión de “Que se sepa” de la orquesta de Alfredo “Chocolate” Armenteros con los arreglos de Javier Vasquez, pero también con derechos reservados del autor.

El primer reconocimiento a Juan Formell como compositor en la escena salsera de los Estados Unidos llegaría de la mano de un fundador de Los Van Van que tempranamente abandonaría la banda pero que no se olvidaría de la facilidad y maravilla lírica del director de la orquesta más influyente en la Cuba contemporánea. Este músico sería William Sánchez.

Para 1,970 Juan Formell ya había fundado su orquesta Los Van Van y había logrado grabar su primer elepé, sumado a varios sencillos en 45 r.p.m., lo que le valió un puesto para representar a su país en la Expoferia de Osaka – Japón junto a otros grandes músicos cubanos como  Elena Burke, el cuarteto Las de Aida y Los Compadres; era una gira larga ya que se incluían además varios países de Europa y la Unión Soviética. Durante la escala en Francia, el guitarrista de la banda de Formell, William Sánchez, pide asilo político en Paris, y antes de terminar el año ya se encuentra radicado en Estados Unidos, donde comienza a trabajar con agrupaciones como: Las Estrellas de Fajardo, Willie Chirino, La Orquesta de Luis Santi, Rene Touzet, Carlos Oliva y muchos otros.

En 1974 William Sánchez lanzaría su primera producción discográfica en Miami bajo el sello Jaguar denominada “Onda Nueva”, donde haría una versión de “aquí se enciende la candela” titulada simplemente “la Candela” donde aparecería por primera vez en el movimiento salsero de los Estados Unidos en los créditos como autor: J. Formel. Esto un año antes de la versión de la Típica 73 que también le otorgó los créditos a Juan Formell.

Eso con referencia a los Estados Unidos, porque ya en América Latina Juan Formell y Los Van Van habían dejado su huella en el vinilo gracias a que hizo parte de la delegación artística que actuaría en la Feria del Pacífico del Perú en el mes de diciembre de 1,972. El sello “Lider” aprovechando esta visita cultural lanzaría para ese año 1972 un disco 45 r.p.m. con dos discos memorables de Los Van Van compuestos por Juan Formell: “Aquí se enciende la candela” y “Que se sepa”. Siendo la primera impresión discográfica de un disco de Los Van Van en América.


Como dato anecdótico, para el año 1971 elepés de Los Van Van ya circulaban en la ciudad de Cali con la primera producción de la banda, esto a raíz de la edición especial del primer disco de los Van Van que prepararía la delegación cubana que participaría en los Juegos Panamericanos celebrados en esta ciudad; dicho disco con la impresión del logo oficial de los juegos en su carátula lo regalarían los deportistas cubanos a las demás delegaciones participantes, dejando en Cali la primera huella discográfica de Los Van Van en tierras americanas. Muchos años después, Cali se convertiría en la ciudad que le entregaría su amor incondicional a Jan Formell y Los Van Van.

2017-MAY-01
↧

GABRIEL GARCIA MARQUEZ Y LOS BEATLES 50 AÑOS DESPUÉS

June 1, 2017, 6:53 am
$
0
0

Cuenta Gabriel Garcia Márquez que escuchó por primera vez de manera consciente un disco de The Beatles en 1963 en México, y que en su casa “donde apenas si teníamos dónde sentarnos, había sólo dos discos: una selección de preludios de Debussy y el primer disco de los Beatles.”

Quizás Gabo nunca supo que mientras el desgranaba y juntaba letras para escribir “cien años de soledad”, sus admirados Beatles se dedicaban a componer las canciones de “Sgt pepper's lonely hearts club band”; talvez solo ahora se hubiera enterado Gabo del paralelismo creativo con los Beatles, cuando medio siglo después, el tiempo que todo lo hunde o todo lo eleva, les ha dado la categoría de obras maestras e indispensables para la humanidad a las dos creaciones de estos genios de la literatura y la música.

Antes de la publicación definitiva de “Cien años de soledad”, que terminó de escribir Gabo en agosto de 1.966, se publicaron algunos capítulos de la obra en algunas revistas especializadas, los cuales sufrieron algunos cambios cuando se imprimió la obra completa. Por ejemplo en enero de 1967, parte del que sería el decimosegundo episodio de la novela fue publicada en la revista Amaru en Lima, Perú.

Por otra parte las sesiones de grabación de Sgt. Pepper's lonely hearts comenzaron a finales de noviembre de 1966;  “Strawberry Fields Forever”, “Penny Lane” y “When I'm Sixty-Four”  fueron las primeras en dar a luz, pero por presiones de la disquera las dos primeras canciones serían lanzadas en un sencillo en Febrero de 1967,   y siguiendo la práctica usual del grupo, los discos de este sencillo no fueron incluidas en el elepé. El 19 de Enero de 1.967 se comenzó a grabar “in the life of”, la cual retomaron y culminaron el 10 de Febrero con el nombre de “A Day in the Life”.

En Febrero de 1,966 los Beatles grabaron en su orden:  “Sgt. Pepper's lonely hearts” (Febrero 1), “good morning, good morning” (Febrero 8), “Being for the Benefit of Mr Kite” (Febrero 17), “Fixing a Hole” (Febrero 21) y “lovely Rita” (Febrero 21). La Revista colombiana Eco Publicaría en Febrero de 1,967 el fragmento de “Cien Años de Soledad”, que habla sobre la muerte de Úrsula tras vivir entre 115 y 122 años.

En Marzo de 1967 saldría en la revista francesa Nuevo Mundo otro fragmento de “Cien Años de Soledad”, el capítulo de la peste del insomnio que azotó a Macondo. Nuevo Mundo fue una revista literaria que sirvió de amplificador para el boom de escritores latinoamericanos. Los Beatles por su parte iniciarían el primero de Marzo con la grabación de “Lucy in the sky with diamonds”, seguirían el nueve de marzo con “Getting Better”, el 17 de marzo con “She´s leaving home”, y el 22 de marzo con “Within you without you”; bajo el título de trabajo “bad finger boogie” se grabaría el 29 de marzo el disco que finalmente se llamaría “With a Little help from my Friends”.

El reprise de “Sgt. Pepper's lonely hearts” se empezó a grabar el primero de abril de 1,967, y se terminó el 20 del mismo mes luego de que Paul McCartney llegará de un corto viaje a los Estados Unidos. Un último capítulo de “cien años de soledad” sería publicado en el mes de abril de 1,967 antes del lanzamiento oficial de la novela; la revista mexicana Diálogos imprimiría el capítulo de la lluvia que cayó sobre Macondo durante cuatro años. 

Gabriel Garcia Márquez tendría que empeñar bienes personales para enviar los manuscritos de “Cien Años de soledad” a la Editorial Suramericana en Argentina, donde el 30 de mayo de 1,967 se terminaría de imprimir el primer tiraje de 8,000 ejemplares de la novela, los cuales se venderían en tres semanas. A la fecha se ha vendido más de 50 millones de ejemplares y traducido a mas de 30 idiomas.

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, el octavo álbum de estudio de The Beatles, sería publicado el 1 de junio de 1967 en el Reino Unido y el 2 de junio del mismo año en Estados Unidos, siendo el álbum más vendido durante 15 semanas, de Julio a octubre de 1,967; este álbum ganaría 4 premios Grammy y vendería más de 32 millones de ejemplares en todo el mundo.

Dos obras maestras del arte universal  que vieron la luz hace 50 años.

2017-Junio-01

↧

RUBEN BLADES Y ANTONIO CERVANTES "KID PAMBELÉ"

July 7, 2017, 3:06 pm
$
0
0

En 1977 mientras Kid Pambelé retomaba el cinturón de campeón mundial del peso Welter Junior de la Asociación Mundial de Boxeo que había perdido un año antes, Rubén Blades iniciaba podría decirse el tercer round de su carrera musical de la mano de Willie Colón, quien era quizás en ese momento uno de los músico salseros más exitosos del mundo, y cuyas inquietudes musicales eran muy afines a las de Rubén Blades por esos años. 


El segundo round de la vida musical de Rubén Blades fue también en New York acompañado de la orquesta de Pete Rodríguez, con quien grabaría su primer álbum como solista; su pasó por la gran manzana sería fugaz ya que volvería a su natal Panamá a terminar su carrera de Derecho, regresando nuevamente a Estados Unidos, culminada su carrera, por la situación política de su país. Instalado ya en New York de una manera mas definitiva empieza a trabajar en el sello Fania como mensajero.

  
Antes de su primer álbum con Willie Colón, Blades ya había participado con el malote del bronx en el trabajo "El bueno, el malo y el Feo", donde grabaría el clásico tema "El cazanguero", que habría compuesto en sus últimos años de universidad, y también había participado en la orquesta de Ray Barretto, compartiendo tarima con Tito Gómez, en uno de los trabajos mas memorables del conguero newyorkino: "Guararé". 

La carátula del álbum "Metiendo Mano", donde Willie Colón presentaba a Rubén Blades, fue diseñada por Izzy Sanabria, y se decidió que fuera en un ring de boxeo por su jerga boxística, donde Willie Colón fungiría como entrenador y Rubén, con 29 años, como el novel boxeador, para lo cual usaron las locaciones del Bobby Gleason Gym donde entrenaban grandes como Roberto "Mano de Piedra" Durán, ídolo de Blades; este gimnasio estaba ubicado en 252East 30St en las riberas del Rio Hudson, cerca donde Fania Records tenía sus bodegas cargadas de melodía.


Las fotos serían tomadas por Mark Kazlowiski en horas de la noche, cuando el Gym ya se encontraba vació. Cuenta el melómano pastuso José Arteaga que la alegría de Rubén Blades en la foto era por que tenía puesto los guantes de "Mano de Piedra"; como dato curioso, después de "La Rosa de los vientos" este es el trabajo donde Rubén Blades interpreta mas composiciones de otros autores que propias, lo que denota la mayor influencia de Willie Colón en la producción del mismo.

Para 1978, Kid Pambelé sería imbatible y ganaría las tres peleas que tuvo ese año en Colombia, Tailandia y Sur África; por su parte, Rubén Blades y Willie Colón lanzarían su segundo trabajo musical llamado "Siembra", el cual se convertiría en el álbum mas exitoso de todos los tiempos en el mundo salsero, noqueando así los malos augurios que vaticinaban como un fracaso esta producción llena de lírica y reclamo social.

En 1979, a sus 33 años Kid Pambelé subiría al mismo tinglado del Bobby Gleason Gym que subió Rubén Blades para la sesión fotográfica,  quizás por el mes de Enero, días antes de la pelea con Miguel Montilla en el Madison Square Garden, la cual ganaría por decisión unánime. Entre 1977 y 1979 se trato de concertar una pelea entre Kid Pambelé y "Mano de piedra" Durán, pero esta nunca se llevó a cabo. Para ese mismo año Ruben Blades participaría en el álbum de la Fania All Stars llamado "Crossover Dreams" donde interpretaría uno de los discos mas atómicos del poeta de la salsa: "Prepara".

2017-Jul-07

↧

LA SALSA EN CALI Y EL MECENAZGO TRAQUETO

July 10, 2017, 6:30 pm
$
0
0

Sale el 9 de Julio de 2017 en el Diario del Huila esta columna que linkeamos sobre la vida de Larry Landa; al leerla nos damos cuenta que es una copia mal hecha de una crónica mucho más extensa y sustentada realizada por Gerardo Quintero para el Periódico El País, la cual también linkeamos, y es la que recomendamos leer.


DAR CLICK AQUÍ COLUMNA DIARIO DEL HUILA 

En el escrito del Diario del Huila se cometen algunas imprecisiones que no aparecen en la crónica de Gerardo Quintero, siendo la más grave, decir que Ruben Blades dedicó “Juan Pachanga” a Larry Landa, ya que Ruben Blades grabó este disco en 1977 para el trabajo de la Fania All Stars llamado Rhythm Machine, y Larry Landa creo la discoteca “Juan Pachanga” en Juanchito despuntando los 80s como dice Gerardo Quintero, a menos que Larry le hubiera puesto este nombre a su discoteca por la previa dedicación del disco por parte del cantautor panameño. Queda ahí la duda, pero me resisto a creerlo.


Lo que si queda claro en el escrito de Gerardo Quintero es la fuerte influencia de los dineros del narcotráfico en el ambiente salsero de los 70s y 80s en la ciudad de Cali. Difícilmente tanta orquesta salsera en pleno boom hubiera llegado a nuestra ciudad sin el mecenazgo de los carteles traquetos caleños, que igualmente apoyaron a las orquestas locales, que en agradecimiento intercalaron algunos saludos en sus temas como este en “Del puente pa’ allá”: “ a todo señor todo honor, Larry tu carnaval sigue siendo el mejor”.  

Podría pensarse que gracias a esta financiación traqueta Cali se elevó rápidamente a la categoría de la Capital mundial de la salsa; no es gratuito que ahora que los narcos han dejado de lado la salsa y han puesto sus oídos en ritmos como el “despecho” y el “vallenato”, nuestro título de Capital Mundial de la Salsa se esté poniendo en duda, los grandes conciertos salseros se han desplazado a otras ciudades, y nos queda conformarnos con los comerciales que la radio impone como Marc Anthony y Maelo Ruiz.

Lo que nos salva de seguir siendo la Capital mundial de la salsa, es lo que sucede en el barrio caleño, ese 80% de mi Cali, que solo percibe el 20% del ingreso (la ley de Pareto siempre vigente), pero que tiene el 100% del sabor y el conocimiento total de ese movimiento urbano que nació en New York llamado salsa.


2017-Jul-10





↧
↧

SANTIAGO DE CALI 481 AÑOS DE VIDA

July 24, 2017, 6:24 pm
$
0
0

Y un 25 de Julio de 1,536 después de haber creado el mundo y sus tristezas, el Altísimo puso una hamaca en las Tres Cruces y dijo: "aquí voy a crear la sucursal del cielo" y se dio entonces este Jehová benefactor a crear el lulo y las luladas, la empanada y el ají, creo el Dios de Moisés también el champús y su primo el masato, el chontaduro con miel y sal, la grosella y el mango viche, y el borojó con kola granulada, el buñuelo y el pandebono, los aborrajados y las marranitas, el jugo del amor prohibido y el kumis de casimiro, y creo por último el dios Yahvé a las caleñas a imagen y semejanza de las flores y al caleño le dio la virtud de la danza. Vio el Dios omnipotente que era bueno lo creado, llamole Santiago de Cali a todo lo que sus ojos veían desde los Farallones y se recostó en su hamaca a hacer la siesta escuchando al Grupo Niche.
↧

LAS 100 DE TITE CURET ALONSO

August 26, 2017, 10:31 am
$
0
0

La siguiente recopilación discográfica fue realizada originalmente por el Dj. "Errante"Gary Dominguez de Cali - Colombia para Latin Beat Magazine, con el fin de rendirle homenaje a uno de los mas excelsos compositores que ha dado Puerto Rico: CATALINO "TITE" CURET ALONSO quien nació el 12 de Febrero de 1926  y fallecería el 05 de Agosto del 2003. 

TITULO DEL TEMA /  ORQUESTA /GRUPO / CANTANTE

1. ADELANTE SIEMPRE VOY / RAY BARRETTO con ADALBERTO SANTIAGO
2. ANACAONA / CHEO FELICIANO

3. ADIOS ADIOS / PEDRO ARROYO
4. APELO / ROBERTO ROENA y APOLLO SOUND (Original de Baden Pawell - Traducción Tite Curet)
5. AQUELLA MUJER /  BOBBY VALENTIN con MARVIN SANTIAGO
6. AQUIE ESTOY YO CON MI SON /  FRANKIE HERNANDEZ
7. AQUI SE PUEDE / AIRTO MORERA Version I RAY BARRETTO Version II
8. BABAILA / PETE "El Conde" RODRIGUEZ
9. BARRA LIMPIA / SONORA PONCEÑA y TOÑITO LEDEE
10. BARRUNTO / WILLIE COLON y HECTOR LAVOE

11. BANDOLERA / HECTOR LAVOE
12. BOCA MENTIROSA / ANDY MONTAÑEZ
13. BUEN CORAZON / BOBBY VALENTIN y CANO ESTREMERA (la versión original es un bossa brasilero, que tradujo el Tite Curet al español)
14. CHA CHA RI CHA / WILLIE ROSARIO y GUILLO RIVERA
15. CAONABO / TITE CURET ALONSO
16. CANDILEJAS / WILKINS/GRACIELA
17. CABELLOS BLANCOS / ORQ. MULENZE y PEDRO BRULL
18. CALLEJON / ARABELLA DE VENEZUELA
19. CENIZAS / LUIS "Perico" ORTIZ con MILLY QUEZADA
20. CAMARON / JUSTO BETANCOURT I MARVIN SANTIAGO II
21. CON LOS POBRES ESTOY / ROBERTO ROENA y APOLLO SOUND

22. CON MI VIEJO AMIGO / LARRY HARLOW con ISMAEL MIRANDA
23. DE TODAS MANERAS ROSAS / ISMAEL RIVERA con LOS CACHIMBOS

24. DISTINTO Y DIFERENTE / JUSTO BETANCOURT y Grupo BORINCUBA
25. DON FULANO / TITO RODRIGUEZ
26. EFECTIVAMENTE / JOE QUIJANO
27. EL ECO DE UN TAMBOR / DIMENSION LATINA/ANDY MONTAÑEZ

28. EL HIJO DE OBATALA / RAY BARRETTO con TITO ALLEN

29. ELLA ESTA EN OTRA RUMBA / JUSTO BETANCOURTH
30. ELLOS SE JUNTAN / CORTIJO y su COMBO con MAELO
31. ESCUCHA UNA VOZ LATINA / CONEXION LATINA (Alemania)
32. ESTACA DE GUAYACÁN / MARVIN SANTIAGO
33. ESTAMPA MARINA / CHEO FELICIANO
34. EL ANTIFAZ / WILLIE ROSARIO/ GIBERTO SANTAROSA

35. EL CANTAR DE LOS PIÑALES / JOHNNY PACHECO/PETE "EL CONDE"
36. EL VERDADERO ANIVERSARIO / EL COMBO DEL AYER
37. FELICITACIONES / CHEO FELICIANO
38. FLOR DE LOS LINDOS CAMPOS / RAY BARRETTO/ADALBERTO SANTIAGO
39. GALERA 3 / ISMAEL MIRANDA
40. GUAGUANCÓ DEL ADIOS / ROBERTO ROENA y APOLLO SOUND
41. HACE FURO / CHEO FELICIANO
42. HERMANO HÉCTOR  / LA 2013 con VAN LESTER
43. HURACAN / BOBBY VALENTIN/FRANKIE HERNANDEZ

44. ISADORA / CELIA CRUZ con FANIA ALL STARS

45. JUAN ALBAÑIL / CHEO FELICIANO


46. JUANITO ALIMAÑA / HECTOR LAVOE con WILLIE COLON

47. LA CURA  / FRANKIE RUIZ
48. LA ESENCIA DEL GUAGUANCÓ / WILLIE ROSARIO I "EL CONDE" II

49. LA OPORTUNIDAD / ISMAEL MIRANDA con LARRY HARLOW
50. LA OPORTUNIDAD / ISMAEL RIVERA
51. LA PALABRA ADIOS / RUBEN BLADES con FANIA ALL STARS
52. LA PERLA / ISMAEL RIVERA

53. LA TIRANA / LA LUPE

54. LAMENTO DE CONCEPCIÓN / ROBERTO ROENA y APOLLO SOUND
55. LAS CARAS LINDAS / ISMAEL RIVERA

56. LAS MUJERES SON DE AZÚCAR / SONORA PONCEÑA/LUIGUI TEXIDOR
57. LOS ENTIERROS / CHEO FELICIANO
58. LUZ NEGRA / SONORA PONCEÑA/MIGUEL ORTIZ (original de Nelson Cavaquinho , traducida por Tite Curet)
59. LLÉVAME / ADALBERTO SANTIAGO
60. MAREJADA FELIZ / ROBERTO ROENA y APOLLO SOUND

61. ME PONGO YO / DESCARGA BORICUA/FRANK FERRER
62. MOREJÓN / FRANKIE HERNANDEZ
63. MI MÚSICA / ISMAEL RIVERA
64. MI TRISTE PROBLEMA / CHEO FELICIANO
65. NABORÍ / CHEO FELICIANO
66. NOCHE COMO BOCA'E LOBO / SONORA PONCENA/LUIGUI TEXIDOR
67. PA'COLOMBIA / WILLIE COLON y HECTORLAVOE
68. PA' LOS PONCEÑOS / SONORA PONCEÑA/TITO GOMEZ
69. PA' QUE AFINQUEN / CHEO FELICIANO
70. PART-TIME  LOVER  / BOBBY VALENTIN (Original Stevie Wonder. Trad. Tite Curet)
71. PASE LA NOCHE FUMANDO / WILLIE COLON y HECTOR LAVOE
72. PEDREGAL / JUSTO BETANCOURT
73. PENAS DE AMOR / BOBBY RODRIGUEZ y LA COMPAÑIA
74. PERIODICO DE AYER / HECTOR LAVOE

75. PIANO MAN / ISMAEL QUINTANA/ FANIA ALL STARS
76. PIRAÑA / WILLIE COLON y HECTOR LAVOE
77. PLANTACIÓN ADENTRO / WILLIE COLON y RUBEN BLADES

78. POR QUÉ ADORÉ / MARKOLINO Y CHIVIRICO/TRUCO&ZAPEROCO
79. PLANTE BANDERA / TOMMY OLIVENCIA con CHAMACO RAMIREZ

80. PRESENCIA / JUSTO BETANCOURT y Grupo BORINCUBA
81. PRIMOROSO CANTAR / JHONNY PACHECO y PETE "El Conde" RODRIGUEZ
82. PROFESIÓN ESPERANZA / ISMAEL RIVERA
83. PUEBLO LATINO / PETE "El Conde" RODRIGUEZ con FANIA ALL STARS
84. PUNTO BARÉ / PETE "El Conde" RODRIGUEZ
85. PRIMER MONTUNO / ANDY HARLOW con JOHNNY VAZQUEZ
86. PURO TEATRO / LA LUPE
87. QUE ME LO DEN EN VIDA / ROBERTO ROENA y APOLLO SOUND (Original de Nelson Cavaquinho , traducción de Tite Curet)
88. REUNIÓN EN LA CIMA / ANDY MONTAÑEZ con LA PUERTO RICO ALL STARS
89. SALÍ PORQUE SALÍ / CHEO FELICIANO
90. SALOMÉ / CHEO FELICIANO
91. SALSALUDANDO / CHEO FELICIANO
92. SABOREA / LEBRON BROTHERS
93. SOBRE UNA TUMBA HUMILDE / CHEO FELICIANO
94. SUSANA / JOSE FELICIANO
95. TEMES / VITIN AVILES
96. TIEMBLAS TITO RODRIGUEZ

97. TOMATERO / KIM DE LOS SANTOS
98. TU,LOCO,LOCO Y YO TRANQUILO /  ROBERTO ROENA y APOLLO SOUND

99. VALE MAS UN GUAGUANCÓ / RAY BARRETTO y RUBEN BLADES
100. VETE Y PREGONA / JUSTO BETANCOURT


↧
Search

WAYNE WALLACE DEDICA DISCO A JUAN FORMELL DIRECTOR DE LOS VANVAN

August 27, 2017, 2:16 pm
$
0
0

CANTO AMÉRICA es el nombre del trabajo lanzado en el 2016 por el percusionista Michael Spiro y el trombonista Wayne Wallace acompañados de La Orquesta Sinfonietta, donde participan 35 músicos, muchos de ellos pertenecientes a la Jacobs School of Music de la Universidad de Indiana donde Wallace y Spiro son profesores. 

El trabajo es sencillamente fantástico, hace un recorrido por la música afrolatinocaribeña desde el filtro de la sonoridad del latin jazz hecho en la costa Oeste de los Estados Unidos. El trabajo con abundantes liner notes, comenta cada tema y relaciona los músicos participantes; dentro de los discos incluidos aparece LA PROPAGANDA DE HOY, escrito por Michael Spiro y musicalizado por Wayne Wallace, dedicado “al músico y genio Juan Formell”. A continuación hacemos una traducción libre de las notas que acompañan al disco. 

“La propaganda de hoy” es un tributo al grupo musical cubano Los Van Van y a su recientemente fallecido director Juan Formell. El disco es una “funky timba” de ritmo bailable donde la melodía principal es llevada por instrumentos de cuerda (4 violines, 2 violas, 2 cellos) y el bajo eléctrico, intercalado con solos de percusión.

El concepto de unir los instrumentos de cuerdas con el manejo de la percusión ha sido durante mucho tiempo un componente central de la música popular cubana. Las Orquestas de cuerdas del periodo colonial fueron una parte vital de la música popular de las Américas en general y de Latinoamérica en particular. Pero como la música sufrió cambios en la mitad del siglo XX, la importancia del sonido orquestal lentamente pero sin freno empezó a disminuir. El uso de una sección ampliada de ritmo basada en el set de tambores y en el soporte de vocalistas y metales, empezó a predominar en el ambiente.

El uso de cuerdas entonces llegó a ser un raro elemento en los arreglos de la música popular. Esto fue por supuesto mas acentuado con la creación de instrumentos eléctricos en la segunda mitad del siglo XX, porque en parte las cuerdas fueron inaudibles en comparación con el volumen que la sección rítmica podía crear.  La situación fue agravada por el advenimiento de los sintetizadores los cuales llegaron a ser un barato sustituto para una sección de cuerdas en vivo. Hubo naturalmente algunas notables excepciones a este paradigma: Las Charangas cubanas de los años 50s y el uso de cuerdas en la música “disco”; pero en general el uso de sección de cuerdas llegó a ser un lujoso “endulzante efecto” más que un participante activo en los arreglos musicales.

Sin embargo cerca del terminar el siglo XX, compositores y arreglistas contemporáneos llegaron a tomar una gran ventaja de todos los elementos musicales a su disposición. En la moderna música cubana este concepto es mejor ejemplificado por Los Van Van. Polifacéticos y experimentales, pero siempre bailables, la instrumentación de la banda habla tanto de tradición como de innovación. Iniciando con un estilo de charanga encabezada por flauta, piano e instrumentos de cuerdas, y una percusión latina como base, el líder de la banda Juan Formell incluyó batería, bajo eléctrico, vocales, trombones, sintetizadores y aparatos de percusión. El sonido resultante fue una inigualable combinación de funk, son montuno, classical western, música europea, rumba cubana y jazz. 

Con este paladar sonoro abordado, “la propaganda de hoy” es un niño tanto de esta evolución musical hemisférica como  de la visión de Formell.  En "La propaganda de hoy" La sección de cuerdas es de vital importancia ya que asume en el disco el rol de líder y acompañamiento. Los drums y la percusión contribuyen tanto con sus solos como en la conducción rítmica de la canción a través de todo el tema. La sección de metales interpreta su mayor rol en el desarrollo de la temática de la canción, pero esta no estaría completa sin las voces del coro invitando a la fiesta:

Traen los muchachos 
La propaganda de hoy
Están tocando con su bomba
Y con su máquina me voy

2017-ago-27

↧

CARTAS AL VATICANO DE RUBÉN BLADES

September 7, 2017, 7:53 pm
$
0
0

Nothing but the truth (Nada mas que la verdad) es el cuarto trabajo que Rubén realizó para el sello Elektra, sello netamente dedicado al rock donde se siente libre de explorar nuevas sonoridades e instrumentos dentro del ambiente salsero.


Buscando América (1984),Escenas (1985) y Agua de Luna (1986), son los trabajos que bajo el sello Elektra anteceden a "Nothing but the truth" del año 1,988, y que a mi parecer, a pesar de ser en inglés, encaja perfectamente en la intención de reclamo social y relato de vivencias del barrio de los trabajos anteriores, esta vez dirigido al público Norteamericano.


"Letters to the Vatican" (cartas al Vaticano) es el quinto corte del lado A de este álbum, y es escrito y musicalizado a cuatro manos entre Rubén Blades y Lou Reed. Respecto a este disco diría el propio Rubén en las liner notes:


"Yo tenía la idea para una canción totalmente diferente. Un sacerdote jubilado, cerca a la ceguera debido a su edad, había contratado a un joven Puertorriqueño para que escribiera por Él una carta al Vaticano, con la esperanza de ser reingresado a sus deberes eclesiásticos. Entonces yo cambié la idea y pensé en una mujer sin hogar, gritando a los transeúntes en la calle sobre sus conexiones con el Papa.



Le envié  a Lou Reed las letras (la música llegó, Lou con la melodía básica, yo tocando prudentes contrapuntos en la guitarra). Lou tomó algo de lo que yo había hecho y escribió nuevas líricas y agregó un pasaje musical a esto, “porque el corazón dice, que solo el corazón sabe” (“because the heart says, wath only the heart knows”) como un refrán. Algunas de las líneas muestran un Lou Reed “vintage”, (“send me some hope, or a rope to do me in”).

Nosotros amamos este disco. Yo pienso que este es honesto y conmovedor, y las contribuciónes de Lou en los arreglos y la lírica son invaluables."



Letters to the Vatican

         Rosie sits inside a bar
        smoking a large man's cigar
        In a place called "Sammy's"
        on Amsterdam Avenue

        She doesn't look a day over 65
        although she's really 29
        She likes records from the '60s
        they remind her of the good old times

        And after some wine and scotch
        Rosie starts to let it hang out
        She throws a glass at the mirror
        and asks "Big Max" for a pen

        She writes a letter to the Vatican
        I'm gonna write a letter to Him
        Dear Pope, send me some soap
        and a bottle of Bombay Gin
        A letter to the Vatican
        I'm gonna write a letter to Him
        Dear Pope, send me some hope
        or a rope to do me in

        And no one stops her
        we all lend a hand
        We all knew her
        before she got this mad
        We just hold her
        until the shaking stops

        Because the heart says
        what only the heart knows
        Because the heart says
        what only the heart knows

        I wanna hear some Dianna Ross
        I wanna hear a little bit of Marvin Gaye
        I wanna hear a song
        that reminds me of a better day

        Rosie slips and tries to stand up
        she slaps a pretty girl in the mouth
        And running to the jukebox
        she tries to put a quarter in

        She says, "I've had enough of you men
        and I'll never say yes again
        It's His Holiness or nothing
        for me in this life"

        So she writes a letter to the Vatican
        I'm gonna write a letter to Him
        Dear Pope, send me some soap
        and a bottle of Bombay Gin
        A letter to the Vatican
        I'm gonna write a letter to Him
        Dear Pope, send me some hope
        or a rope to do me in

        And no one stops her
        we all lend a hand
        See, we all knew her
        before she got this mad
        We just hold her
        until the shaking stops

        Because the heart says
        what only the heart knows
        Because the heart says
        what only the heart knows
        Because the heart says
        what only the heart knows
        Because the heart says
        what only the heart knows
        Because the heart says
        what only the heart knows
        Because the heart says
        what only the heart knows


2017-Sep-9
↧
↧

"GANAS" DE RUBÉN BLADES Y SU SEGUNDA PARTE

September 16, 2017, 10:57 am
$
0
0

Los amores prohibidos han sido tema de inspiración no solo en la salsa sino en la lírica de todos los ritmos latinos, para la muestra un acordeón: “un verso bien sutil y dirigido, delicado y sensitivo, quisiera componer yo”; Rubén Blades no estaría ajeno a esta fuente de inspiración, y siendo un poco más crudo que el vallenato citado, escribiría un disco para los amores prohibidos, que solo 31 años después tendría su segunda parte en manos de un músico con una historia increíble en la salsa.

“Ganas” el disco de los amores prohibidos compuesto por Rubén Blades, haría parte del álbum “El que la hace la paga” grabado en 1982 y nominado al premio Grammy en 1984. Este álbum junto a Mucho mejor (1984) y Doble Filo (1987), serían los que entregaría Rubén Blades en un solo paquete a la Fania Records para terminar su relación contractual, disquera que los lanzaría a cuenta gotas, jugando a su antojo con la concepción inicial que Blades le había dado a los mismos, cambiando entre otras cosas el vibráfono y el saxofón originales de las canciones por los trombones de Reinaldo Jorge y Lewis Kahn.

Volviendo al disco de los amores en jardín ajeno, fue de las pocas composiciones propias que haría Rubén Blades  para los tres últimos álbumes que le entregó a la FANIA, dado que ya tenía firmado contrato con el sello “Elektra” y en palabras del propio Blades: “En realidad, lo que hice fue regrabar temas míos, que habían sido grabados por otros, o grabar temas originales de otros compositores. Dada la pésima calidad de nuestra relación con Fania, no iba a entregarle a esa compañía temas originales, para no tener más que ver con ella” 

“Ganas” es la declaración del deseo sexual, mas no amor, de un hombre comprometido a una mujer comprometida, que a decir del protagonista de la canción, es correspondido en su deseo prohibido y apasionado. Quizás la historia solo sea de un hombre casado que imagina un romance con la vecina de igual condición, y en esa fantasía siente que es correspondido:  “y aunque es un amor prohibido, tú quieres algo conmigo, si en la cara se te ve, ven ven y dime que es lo que es…” pregona Rubén Blades con la escuela de los grandes soneros en sus guajeos. El disco deja en el aire si al final se concreta la consumación de la doble infidelidad, ni siquiera en los pregones de Rubén  hay una referencia al menos tácita respecto a esto. 

En el 2013, 31 años después de lanzado el disco de Blades, El trombonista Dewell Narvaez con su renovada Orquesta Narvaez lanzaría uno de los trabajos más valiosos de la salsa en el siglo XXI: “65th Infantería”, un regreso a la salsa dura de los setentas con nueve magistrales composiciones  del propio Dewell , y entre ellas, quizás la segunda parte de “Ganas”.

“Tu veras” el tercer corte del álbum “65th infantería” es vocalizado por Julio Salgado, es una canción de nostalgias, así lo anuncia la entrada de los trombones, es el recuerdo de un amor prohibido, quizás de hace 20 o 30 años atrás?:

“Y que locos, tú con el tuyo 
y yo aquí con la mía, 
no se enteraron, reconocieron, 
nunca sabían de nuestro amor, nuestra aventura”


Parece entonces que ese amor infiel de vecindario germinó en algo más profundo y de larga duración como los buenos elepés, y además dejó una oculta huella en los amantes furtivos:

"Con todos mis defectos
Estuve feliz contigo
Nuestro amor fue mucha cosa
Nunca se enteró mi esposa 
Ni tampoco tu marido"

Y como lo dice el coro del disco compuesto por Dewell, hay amores por mas prohibidos que sean, o quizás por eso, que se vuelven inolvidables: “Negra ya tu verás, que yo jamás te olvidaré”.

2017-Sep-16

↧

FROYBER MAYA DESDE CALI RINDE HOMENAJE A ISMAEL RIVERA

October 1, 2017, 2:12 pm
$
0
0


Ismael Rivera, el Rey Maelo, sigue con su embrujo, uno de sus pregones a capella en una entrevista que le hiciera Rafy Torres en 1966, fue la inspiración para este homenaje musical que le hace el genial músico caleño Froyber Maya con su Orquesta Calibre. Aquí nos cuenta la historia de como Maelo lo sedujo con su voz cargada de ron y barrio.

Es un son montuno. Nada más y nada menos que con la voz única de Ismael Rivera. Pero, cómo así? Ismael Rivera cómo pudo haber grabado con Calibre?. Pues bien, aquí la historia contada por Froyber:

En algunas de las noches de ronda, Casa Latina, tipo 2:00 a.m., Gary Dominguez pone a sonar una entrevista de Ismael en vida en el año 1966 en la que un periodista (Rafy Torres) le pide que le hable sobre algún producto musical nuevo a lo que Ismael, magistralmente responde con una breve reseña del tema y una muestra de la canción a capella. Se trataba de Tin, dong, dong. Una canción de origen brasilero que Tite Curet Alonso había traducido al español y se la habían encargado a un reconocido arreglista de la época para su musicalización. 

Gary luego puso la versión grabada con la orquesta de Cortijo pero a mi, con oído de melómano sobretodo, no me gustó. Me imaginé distinto el arreglo. Y pensé en ese momento, algo se pudo haber hecho mejor, desde luego a mi parecer, sin saber si estaría yo en esa situación en algún momento y si para cuando lo hiciera, algún melómano prefiriera la versión de Cortijo. Tiempo después le pedí a Gary una copia de esta entrevista. Fui hasta su casa, fue un ritual, de maestro a aprendiz a quien se le encomendaba una misión. Luego, me enteré que varias versiones de esta entrevista estaban por doquier en internet, pero entenderán la importancia de contar la historia tal cual fue.

Los aspectos técnicos: Tomé la entrevista, la puse en Nuendo 4 (un programa de edición musical), la analicé y de inmediato noté algo: la grandeza de Maelo. De principio a fin el swing, el melao, la clave y la calidez de su voz fue de otro planeta. Me imaginé estando allí en la cabina de la radio siendo testigo absorto de semejante cátedra. Ni hablar de su afinación y la suavidad con la que ejecutaba sus interválos. Ya tenía en mi mente que era una gran canción desde "La casa Latina" pero ahora lo sabía por completo. Me dediqué a poner la canción en un BPM perfecto para poder sincronizar la voz con lo que vendría después que sería: el arreglo, la grabación etc. Lo mismo hice con el "pitch", debía estar a 440Hz igual que los otros instrumentos que íbamos utilizar luego. Ya con la voz 440 y a 170 BPM me dispuse en el año 2014 a realizar el arreglo sobre la misma. Lo hice en una tarde. Me gusta mencionar esto, no para exhibir alguna destreza especial si no para denotar la fluidez y cierta magia en algunos proyectos como este. Este año, a principios retomé el proyecto. Fuimos al estudio con un arreglo renovado y con la voz de Ismael.

Para mi siempre se trató de algo que merece mucho respeto. Respeto y admiro profundamente a Ismael. Pero me pareció fascinante desarrollar un proyecto que involucrara su voz dentro del sonido de Calibre en el año 2017, con la mejor de las intenciones. Lo menciono porque en las averiguaciones sobre si esto es posible realizarlo sin recibir algún tipo de observación legal descubrí que para mi es mucho más importante como artista asumir el riesgo que dejar pasar la oportunidad de revivir una voz que bien podría ser una de las mejores junto a la de Héctor Lavoe y otros grandes (a mi parecer) y ponerla en juego en la actualidad con una audiencia nueva, amantes de la salsa con expectativa de nuevas sonoridades, queriendo mantener fresco y vigoroso este importatísimo legado. 

No sabemos que vaya a pasar con la canción pero en todo caso sólo tendré lugar como el arreglista y productor de la canción. Todos los créditos a Ismael, A Tite, a Radio Voz, crédito a su grandeza. Para mi la canción ya es un gran logro, gana la salsa, no contemplo una derrota. Ya serían dos versiones las que existen antes que la mía: La de Cortijo y una que pondré en los comentarios. Con todo el respeto por Ismael, su familia, la música, los melómanos, los músicos, el público en general asumí esta aventura como un reto, queriendo mantener un equilibrio entre lo musical y lo bailable, Ismael era de la gente y su música también, ni a la derecha, ni a la izquierda, queda en el centro de un tambor bien legal, como el mío al ponerle toda la devoción del asunto a su imagen y lo que representa.

Espero que sea del agrado de todos ustedes.

MI CORAZÓN - Orquesta Calibre, Homenaje a Ismael Rivera!!!

Arreglista y productor: Froyber Maya 
Canción original: Tim Dom Dom, 
compuesto por João Mello y Clodoaldo Brito (Brasil)
Adaptado al español por: Tite Curet Alonso (Puerto Rico) 
Vocal principal: Ismael Rivera (Puerto Rico) en entrevista exclusiva con Rafi Torres (Puerto Rico 1966). 
Extra Letras: Froyber Maya
Músicos:
Timbal y Congas: Diego Vargas 
Bongó & cencerro: Caliche Sabogal 
Piano: Alex Estela 
Bajo: Diego Mendez 
Trompetas: Luis Bravo 
Trombón I: Richard Estela 
Trombón II: Camilo Maestre 
Vox: Jason Mina 
Coro: Adriana Ruiz 
Programación: Froyber Maya 
Mezclado por Froyber Maya
Grabado en Cali-Colombia 2017

2017-09-30
↧

EL GRAMMY AL RUBEN BLADES QUE NO SUENA EN LA RADIO CALEÑA

November 17, 2017, 3:32 pm
$
0
0

Diría Rubén Blades al recibir el Grammy Latino 2017 al mejor disco del año: “El éxito nunca es materia de una sola persona, yo he tenido la suerte y el sentido común de trabajar con gente que son mejores que yo"; Blades también recibiría el Grammy Latino a mejor álbum de salsa, ambos por su trabajo “Salsa Big Band – Rubén Blades Con Roberto Delgado & Orquesta”. Conoce la radio comercial de la capital mundial de la salsa a este Ruben Blades del siglo XXI ganador de Grammy? Respuesta: NO.


La ausencia de payola y el pobre conocimiento musical de los programadores y presentadores de las emisoras de salsa de Cali ha llevado a que Ruben Blades solo exista para la radio comercial en su época con Willie Colón, y en el mejor de los casos como solista con un par de temas de sus discos lanzados en la última década del siglo pasado; Y dudé al decir emisoras en plural, porque yo creo que ahora solo existe una, las demás se lanzaron al reguetón sin sonrojarse siquiera de darle la espalda a la cultura salsera caleña, que en últimas es lo que menos les interesa. 

Se pueden contar con los dedos de la mano los discos de Rubén Blades que suenan en esta(s) emisora(s) salsera(s): Plástico, Pedro Navaja, Amor y Control y decisiones, y en algún destello de lucidez pueden llegar a sonar: Te están buscando, la Caina y Como un Huracán (la versión de los 90s no la del Grammy de hoy), y hasta allí llega el Ruben Blades de la radio caleña; igual ejercicio puede hacerse con la música que se programa de La Ponceña, El Gran Combo, Roberto Roena, Willie Rosario y Bobby Valentín, no es difícil adivinar cuales temas sonarán en la radio.

Y volviendo a Rubén Blades, ganador de dos premios Grammy hoy, sus producciones lanzadas en el siglo XXI no han sonado en las emisoras salsera comerciales, algo imperdonable en esta Cali que respira salsa y que es referente de este ritmo a nivel mundial. Triste que no suenen los íntimos y acústicos temas de “Cantares del subdesarrollo”, o los míticos y ansiados temas a dúo con Cheo Feliciano del álbum “Eba say aja” del 2012, o la salsa dura, social y romántica, de su álbum “Son de Panamá” del año 2015 también nominado al Grammy.

Afortunadamente Rubén siguen vigente en el inmenso oriente de mi Cali, esa otra ciudad que sustenta nuestro estandarte de capital mundial de la salsa, donde no hay niños bien que puedan pagar una boleta para ver a Rubén, pero hay salseros que ya se han bailado la nueva versión de “Como un huracán”, han conquistado con “Otra canción de amor” y “a pie y sin coche sobreviven de día, sobreviven la noche” como diría Rubén Blades en “Las Calles”.  

2017-Nov-17


↧
Viewing all 121 articles
Browse latest View live
Search