El último elepé de la Charanga América fue lanzado en 1989, prensado bajo el sello El Abuelo Records del caleño Humberto Corredor, el álbum se llamó “Siempre con sabor”, pero para el mercado colombiano le cambiaron el nombre y lo titularon “Saboreando mi son”.

En este trabajo de la banda dirigida por el conguero boricua George Maysonet se destacan músicos como Eddi Drennon en el Violín, el profesor Joe Torres en el piano, y los arreglos de Paquito Pastor, Roberto Navarro y del exbajista de Richie Ray Skee Farnsworth. La voz cantante es la de Jorge Maldonado, curtido sonero nacido en Puerto Rico, que también participa en los coros. El tema incluye solos sabrosos de violin y de flauta.

En esta cuarentena hicimos descubrimientos musicales maravillosos. Uno de ellos fue esta atómica versión de I WISH YOU realizada por JOE BATAAN. 

JOE BATAAN, demostraba nuevamente su versatilidad musical, como se movía entre el SOUL y la naciente SALSA, al fin y al cabo era de barrio, y allí existían estas dos realidades, dos mundos musicales que arrebatan los oidos de los latinos criados en la capital del mundo.

2020-sep-06

La influencia de la música negra norteamericana en la monumental producción musical de Los Hermanos Lebrón ha sido igual de importante como la influencia de la música latina de donde son referentes y protagonistas; esta huella en el pentagrama de su música se nota en los arreglos de muchas de sus canciones llenas de aromas de soul, funk y jazz, y principalmente en los coros, que nos recuerdan los cantos del góspel,  o los esculpidos juegos vocales de muchos de los artistas que integraban el sello MOTOWN, ah, y de la música disco que tuvo en los setentas su máxima explosión creativa, época en que los Hermanos Lebrón arrollaban en el ámbito latino con todas estas fusiones con la clave del guaguancó.

Y Earth, Wind & Fire, creada por Maurice White en 1970 fue una de las bandas que aportó a la fuente creativa de Los Hermanos Lebrón, una banda que ellos admiraban y que al igual que ellos experimentaron con las fusiones basadas en el ancestro africano siempre presente en su sonido. 

Para 1976, EWF lanza su sexto trabajo musical, llamado That's the Way of the World, banda sonora de la película del mismo nombre y con el cual ganaron su primer premio Grammy. En el álbum vienen dos temas fuera de este mundo, el psicodélico AFRICANO, y la canción más maravillosa compuesta por la banda y que le da el nombre al albúm:  That's the Way of the World; esta canción junto a SUNNY de Bobby Hebb, tienen la capacidad de levantarnos de las mas profundas tristezas y llenar de fe los pozos de la desdicha.

Imagino a José Lebron hilvanando fraseos cuando escuchó esta obra maestra, pero no desde el vinilo, sino en un concierto de Maurice White y EWF, ya que fue en las presentaciones en vivo donde se le agregó al final de That's the Way of the World, después del solo de guitarra, unos versos casi rapeados, cuya melodía aparecería muchos años después en uno de los temas más valiosos de los Lebron Brothers, DULCE AMARGO, con el que cerraron el milenio potentes y vigentes, como si estuvieran empezando la década de los setentas.

El álbum LO MÍSTICO fue producido por FRANK LEBRÓN, y salió prensado en 1998 bajo el casi extinto sello COTIQUE, por el número de catálogo es quizás el último trabajo nuevo editado por este sello disquero, que se dedicó en sus últimos años a reeditar los álbumes más exitosos de la década de los 70s. Casualmente los temas más exitosos de esté álbum fueron los que tuvieron una influencia más directa de la música afronorteamericana y que además fueron interpretados por la voz setentera de Frankie Vásquez: OLVIDARLA, QUIERO DECIRTE y DULCE AMARGO; a estos le siguieron en popularidad: TRISTEREZA, DESDE QUE ROMPIMOS y EL HOMBRE ABUSÓ, vocalizado por la vos puertorriqueña de Luisito Ayala. 

Volviendo a DULCE AMARGO, compuesta y arreglada por José Lebrón, es una canción de desamor, de lo dulce y lo amargo que es la historia del amor que dura la vida, que nos hace andar sin rumbo y que nos desvela; la vocalización y los pregones de Frankie Vásquez son magistrales, voz potente y llena de salsa dura. Y como en el tema de Earth Wind & Fire al final Los Lebron Brothers hacen tremendos coros con unos versos casi rapeados, con sus voces delgadas y con la misma melodía que usaron Maurice White y Philip Bailey en That's the Way of the World:

Duce amargo 

este dolor

Hierba mala

una flor

Sufrimiento, alegría

Amor que dura la vida

Y así son las alegrías de los melómanos, no sé por qué me maravilló tanto esta coincidencia, debe ser por la devoción que le tengo a ambas bandas, por los sentimientos que se remueven cada vez que las escucho, y descubrir algo que las une es lo que alimenta el espíritu.

2020-Sep-24

Se propone Bobby Valentín por estos años, principios de los 80s, lanzar como solista desde su sello BRONCO a uno de sus vocalistas, el virtuoso Carlos “Cano” Estremera, apoyándolo con sus magistrales arreglos y el sonido afincado de su banda; la idea era producir tres álbumes, pero solo se grabaron dos, realmente el CANO no estaba muy a gusto con esta idea porque pensaba que el Bobby no tenía la infraestructura para lanzar su carrera de solista como se debía, el quería seguir haciendo parte de la banda del Bobby Valentín, por esto antes de grabar el tercer álbum, El Cano se retira a buscar su destino musical por fuera de la sombrilla de BRONCO RECORDS. 

Y es en el primer elepé producido para el CANO ESTREMERA como solista llamado: “Bobby Valentín Presenta a el: Cano Estremera” donde se incluyen los dos únicos temas de origen brasilero que ha interpretado la Orquesta del Bobby Valentín. El más conocido y que se cantará por siempre, fue impreso por el lado A, se titula Buen Corazón, originalmente llamado FACE A FACE, y al cual el Tite Curet le hace una fantástica versión en español, totalmente bailable, lejos de la suave brisa melódica de donde proviene. 

El otro tema, también versionado al español por Tite Curet, es CASA EN EL CAMPO, una maravillosa canción compuesta por Tavito, Zé Rodrix, originalmente llamada CASA NO CAMPO, que ganó en el MPB FESTIVAL de Juiz de Fora en 1971, por esos días Zé Rodrix lo graba en un 45 r.p.m., siendo esa la primera versión editada en un vinilo. En otro festival donde se presenta nuevamente la canción, es escuchada muy atentamente por una de los jurados del mismo, ELIS REGINA, quien decide grabarlo en 1972 para su álbum titulado ELIS, esta fue quizás la versión que escuchó el Tite Curet Alonso, y que luego se la propuso a Bobby Valentín, quien le dio una nueva vida musical llena de clave.

CASA EN EL CAMPO, uno de esos tesoros guardados del Cano, porque muy poco se ha radiado, es como una versión a menos revoluciones de MI JARAGUAL, pero al igual que la composición de Plácido Acevedo, está llena de excelentes soneos, ya que el Cano siempre declaró como parte de su escuela al Rey Maelo. El Cano suaviza su voz en esta canción, poniéndose en sintonía con la historia de amor que se cuenta y con los arreglos que invitan a bailar en una baldosa. 

CASA EN EL CAMPO, es con lo que soñamos, bajando por el KM18, por potrerito, en el lago Calima, o en la cordillera central donde pueda tener mis amigos, mis discos, mis libros y nada mas.

2020-OCT. 

Somos la Capital mundial de la Salsa y la Ciudad de la Feria, y estás dos coronas son las que dan sustento a muchos caleños dedicados a la cultura musical y bailable, pero las coronas también llevan a los delirios de grandeza.

Antes de decir que no estoy de acuerdo con la Feria de Cali virtual es importante comentar que soy un entusiasta del uso  de las redes sociales y de la virtualidad que ha llegado con la internet, tengo un blog salsero ( www.salsachevere.com) que ya cumple 10 años de actividad, e hice parte de SALSARED, que junto con RUMBA y GUATEQUE  fuimos los primeros en transmitir en  vivo y en directo por emisoras virtuales el encuentro de melómanos y coleccionistas. 

La virtualidad ha inundado todos los rincones de nuestras vidas, empezando por lo laboral, después se instaló en nuestros ratos de ocio, y luego llegó a nuestra intimidad con las redes sociales, desde la inocente Facebook hasta la candente Tinder. Afortunadamente hay algo que aún es irremplazable, y que describirlo suena a pleonasmo ya que en las mismas palabras Feria, Carnaval y Encuentro está implícito, y eso lo tienen muy claro en el  oktoberfest en Alemanía, en Rio de Janerio, y hasta en la ciudad de Barranquilla, donde su Carnaval es patrimonio cultural de la humanidad, y se ha aplazado indefinidamente su celebración en el 2020; para todo lo demás está Youtube y spotify. 

El temor que desde la Alcaldía se ha transmitido como un virus respecto a la pérdida del presupuesto de la Feria de Cali si esta no se hace, me imagino para ganarse el apoyo de todo el gremio de músicos y bailarines, me parece dañino porque cierra las puertas a propuestas alternas que se pueden financiar con esos dineros y que darían mejor sustento al artista que ha sido uno de los mas golpeados con esta pandemia que ha cambiado nuestra forma de vivir, y más en Cali, que disfrutamos tanto de parcharnos en el andén de cada calle, para disfrutar del aire que nos llega desde Cristo Rey. 

Así como los músicos demandan la solidaridad del pueblo caleño, los caleños también instan a la cordura del gremio de músicos y bailarines, las encuestas son un mensaje contundente del sentir de la gente, en esta por ejemplo que realicé el pasado 30 de octubre se refleja lo que se quiere respecto a la Feria de Cali virtual, casi el 90% de las personas no quieren que se invierta un presupuesto en un proyecto de este tipo, y así son todas las que se han visto por estos días. Y ya hay ejemplos de lo que no se debe hacer, el Petronio virtual no obtuvo la audiencia que se merecía por el dinero en el invertido, y esa plata ya se perdió, hubiera sido mejor haber realizado otro tipo de programas que generaran una cimentación a mediano plazo de la cultura afro del pacífico colombiano. La Alcaldía y CorfeCali le han dado un ultimátum inaceptable a los músicos y bailarines: “Feria Virtual o nada”, y eso además de ser una actitud grosera para con el gremio, impide que se proponga propuestas mas valiosas tanto para la ciudad como para los músicos.

La Alcaldía podría, por ejemplo, decretar impartir talleres de baile caleño, tanto en el calendario curricular de los colegios como en las vacaciones recreativas, al igual que clases de música y apreciación musical, para que el virus del reguetón se puede contener también de alguna forma. Otra idea es crear chivas salseras, como la que hizo hace mas de 10 años la Salsoteca Muralla de Bronce, llevando a los turistas por los sitios de rumba en Cali, donde reconocidos protagonistas de la salsa sean los que orienten a los visitantes, o por ejemplo, que los Centros Comerciales tengan los fines de semana una orquesta caleña presentándose, y donde la Alcaldía financie el 50% del costo de cada presentación. Todo esto puede plasmarse en una programación anual que le de continuidad laboral a los artistas, a la vez que fortalece nuestros cimientos de Capital Salsera.

Ideas resultarán mil, mucho mas generosas y sustanciosas que querer reemplazar el abrazo al que regresa, la mano que saluda al que acaba de llegar, la sensación en la piel y no en los oídos cuando vibra la música en la tarima.

Cali “te da y te quita, te quita y te da”; pero Cali vos sos una ciudad generosa, la mayoría de las veces nos das antes de quitarnos, antes de caer la estatua de Sebastián, El que te fundó un día como hoy, ya estaban en pie la Jovita Feijoo y el Piper Pimienta de Diego Pombo, y para ser sinceros, estás mucho mejor así, a nosotros nos representa el baile, la música, el festejo, no el deseo acumulativo de un conquistador. 

Y así has sido desde el inicio de los tiempos, con unas de cal y otras de arena; te fundó un tipo criminal con mucha sangre indígena en sus manos, pero lo hizo en el lugar más cercano al cielo, en la sucursal para ser más exactos, con la brisa de los Farallones que aún no habían sido bautizados,  que regaban tu suelo de dulce humedad, refrescando una planicie que muchos años después sería una gran pista de baile.  De cal y de arena también como te conoció el mundo, primero con la explosión del 7 de Agosto de 1956, el hecho más triste que te ha ensombrecido, hasta te dio portada en la revista LIFE, cuando las revistas eran impresas, y segundo con los Juegos Panamericanos de 1971, cuando empezaste a tener fama de capital deportiva, y cuando por primera vez Los VanVan pisaban América en forma de vinilo, si, los elepés que traían los deportistas cubanos como regalo para las demás delegaciones. 

El siete de Agosto nos trajo la feria, nos quitás y nos das amada Cali, tristeza y alegría, funeral y fiesta. 

Siempre estás en continuo cambio Cali de cerros tutelares, a cada generación le quitás y le das lo suyo, cada generación se cura con una rumba diferente, cumbias y porros primero, luego la salsa dura, le siguió la salsa romántica, la salsa choke, y hora no sé, solo sé que en las pistas de baila que se multiplican en tu suelo se sigue y seguirá bailando a Willié Colón y Héctor Lavoe, a Canales, a la Ponceña y al Gran Combo, y a Piper.

Ya no existe el Séptimo Cielo, pero llegó el Zaperoco y ahora La Topa Tolondra; se fue la Taberna Latina, y apareció Osos Taberna, se fueron los Osos y  ahora está la Casa Latina; Saturday y El Diferente desaparecieron igual que los Cinemas, pero llegó la rumba de Caña Brava, se fue Caña Brava, y apareció Salsa Inferno en esta sucursal del Cielo, y ahora azotamos baldosa y brillamos hebilla en Malamaña y la Caldera del Diablo; cada generación dirá que no hubo rumba mejor que la que les tocó, y todos tienen la razón, Cali no nos desampara, al menos para la salsa siempre nos tendrá un refugio. 

También Cali amada, vos nos va borrando los recuerdos, quizás para que seamos más felices, donde estudié ahora es la Plazoleta Jairo Varela, Juanchito, donde bailé, ahora queda en Menga, La Avenida Sexta de los primeros amores ahora está en Granada, donde estaba Osos Taberna ahora hay un Hotel, Saturday donde se bailaba saltando ahora hay un parqueadero, el mítico Dary de la Av. Sexta ahora es una escuela de aviación, volaron todos esos recuerdos, donde se caminó, se bailó y se curó la vida. Cada quien podrá contar lo mismo con diferentes lugares y diferentes rumbas, diferentes canciones y diferentes amores, porque vos mi Cali de mil amores a todos nos quitás y a todos nos das.

La estatua de Sebastián que parecía eterna ya no existe, también nos has enseñado Santiago de Cali que solo sobrevive lo divino, el chontaduro, el champús, la empanada, la salsa y el cholado, ah, y Cristo Rey y Las Tres Cruces para que siempre demos buenos pasos y nunca perdamos el ritmo.

Feliz cumpleaños mi Cali.

 2021-Jul-25

No había nada novedoso en la descarga musical que proponía el sello Fania esa noche; las jam sessions habían sido inventadas en Cuba, y en New York Al Santiago bajo su sello Alegre había replicado estos juntes desde el año 1961 donde el mismo Johnny Pacheco había participado. La Fania se quedaría no solo con el formato de All Stars popularizado por Al Santiago, sino también con el Sello Alegre unos años después. Tampoco era la primera vez que la FANIA reunía a los músicos más representativos de su sello, el All Stars de la FANIA ya habían grabado un primer “live sessions” en octubre de 1968, se sabe que fue en el Red Garter pero no se sabe el día, del cual salieron dos álbumes tan valiosos como los dos álbumes editados del “live” del concierto del Cheetah. Pero para 1968, el año del concierto de la Fania en el Red Garter, la palabra SALSA aún no era un sustantivo usado de manera masiva para referirse al género musical que se estaba cocinando en las calles latinas de Nueva York, o al mismo movimiento que involucraba además de la nueva sonoridad, un nuevo lenguaje callejero, nuevas formas de vestir y un propio concepto visual. Si se habían dado algunas pinceladas con la palabra SALSA, entre ellas la más representativa el álbum SALSA NA MA de Charlie Palmieri del año 1963, con un tema del mismo nombre en el cual se denominaba como SALSA a los movimientos de cadera de una mulata. Por otro lado, para ese año 1968 Pacheco y Masucci todavía tenían una visión muy local del negocio, producían música principalmente para los latinos radicados en Nueva York, tanto así que no se les ocurrió grabar en video el concierto del Red Garter y así poder promocionarlo de manera másiva mas allá de la gran manzana.

Pero aunque no tenía un nombre claro aún, el género que luego se llamaría SALSA ya desde mediados de los sesentas estaba sonando en la radio y en las calles no solo de Nueva York sino de muchas ciudades de latinoamerica, Joe Cuba y su sexteto aumentando el tempo de los ritmos latinos y dándole al vibráfono un papel principal, Cortijo y su Combo modernizando la bomba y la plena, y Eddie Palmieri creando un nuevo sonido con su cuerda de trombones, entre muchos otros. Sonaban diferente, la herencia cubana se sentía pero no era son, mambo, guaracha, montuno o cha cha cha, cada canción era un mezcla de todos, Richie Ray en 1968 escuchó que le llamaban SALSA estando en Venezuela y de inmediato llamó a Nueva York para que al álbum que había grabado con su socio eterno Bobby Cruz que estaba en producción le cambiaran el título de LOS DURISIMOS por SALSA Y CONTROL, pero las carátulas ya estaban impresas, así que optaron por colocar la frase como un subtítulo en la parte inferior.

Los que si fueron contundentes con el uso de la palabra SALSA para referirse a este sofrito musical fueron los Hermanos Lebron, “Salsa y control, salsa y control, sabor con salsa”, cantaron los Lebron un año antes del mítico concierto del Cheetah, lo grabaron como SALSA Y CONTROL para el álbum SALSA Y CONTROL de 1970, y aún así no fueron tenidos en cuenta para participar como banda o invitado a alguno de sus integrantes al jam sessions del 26 de agosto de 1971, un hecho injusto con una de las orquestas más representativas de la SALSA.

1971 fue el inicio del boom salsero, uno de los años más valiosos para este movimiento que aun resiste desde el barrio, Richie Ray lanzaría el Sonido Bestial con la imposible mezcla de salsa y Chopin, una obra maestra, Cheo Feliciano cantaría Anacaona del Tite Curet, Ismael Rivera convertiría una plegaría brasilera en salsa llamada Mi Negrita me espera, Willie Colon y Héctor Lavoe volverían salseras las navidades con su Asalto navideño, Markolino Dimond lanzaría un álbum de culto con ocho composiciones propias que el mismo arreglaría, todos éxitos, algo irrepetible en la salsa; y como un mensaje para el futuro de la salsa, en 1971 un álbum de Juan Formell y Los Van Van tocaría por primera vez tierra americana cuando fuera llevado como regalo por la delegación cubana para los Juegos Panamericanos de Cali.

Jerry Masucci comprendió en 1971 que la salsa podía ser un fenómeno mundial, por eso aceptó la propuesta del cineasta Leon Gast de filmar el concierto del CHEETAH, por primera vez el mundo podría ver a todos sus ídolos musicales en un mismo escenario a través de la pantalla gigante; lo vimos en Cali, en el mítico teatro San Fernando donde años antes Andrés Caicedo organizaba su cine club fundado también en 1971.

La Salsa no nació en 1971, pero el 26 de agosto de ese año, hace 50 años ya, fue su bautizó, a partir de allí, todos entendieron que era la Salsa, el movimiento salsero germinó en muchos lugares del mundo, y sigue aún vivo a pesar de los altibajos.

Arsenio Rodríguez el padre de la SALSA no pudo llegar a 1971, paradójicamente falleció el 31 de diciembre de 1970, pero su tarea estaba cumplida, ya los frutos del árbol que sembró estaban maduros. En 1971 el año que se bautizó la SALSA también se grabó el álbum Tributo to Arsenio Rodríguez realizado por Larry Harlow, “todo el mundo está llorando el gran Arsenio murió”.

2021-11-25

TEXTO DE ROBERTO CARLOS LUJÁN

Antes de empezar la década del ochenta ya nos auto llamábamos la Capital Mundial de la Salsa, nos faltaba todavía pelo pa’ moño, si, pero José Pardo Llada, el cubano que se hizo caleño en 1974, que venía de la tierra del son y de la rumba, entendiendo cómo el baile era nuestra virtud y nuestro deleite, organizó ese año el primer campeonato mundial de baile de salsa, y usó el eslogan de Capital Mundial de la Salsa para promocionar el evento. Muchos años después a una cuadra del parque donde Pardo Llada plantó un avión se crearía la primera viejoteca, espacios reservados para la nostalgia del baile y que se multiplicaron por toda la ciudad.

A los ochenta entramos por la puerta grande de la salsa con el concierto de la Fania All Stars realizado el 9 de agosto de 1980, la Fania de ensueño, la de los posters, la de Celia Cruz, Santos Colón, Cheo Feliciano, Pete ‘el conde’ Rodríguez, Adalberto Santiago, Ismael Quintana, Héctor Lavoe, Rubén Blades y Luigi Texidor, para solo hablar de la delantera; el sueño de tener a este dream team salsero en Cali lo había realizado César Tulio Araque Bonilla, un extrabajador de Emcali, que se iría a Nueva York a buscar sus sueños, y llegó convertido en Larry Landa, empresario de artistas y cargado con mucha salsa.

Y también en los ochentas entraba a Cali para volverse inmortal una banda fundada en Bogotá por un músico nacido en Chocó, pero tan caleña, como el baile, el chontaduro, y la brisa que baja de Cristo Rey: El Grupo Niche. La banda de Jairo Varela, había lanzado en 1979 su primer elepé, ‘Al pasito’, pero fue con su segundo trabajo de 1981, ‘Querer es poder’, con el que logran cautivar a esta tierra bailadora, Buenaventura y Caney en la voz de Álvaro del Castillo se convirtió en un éxito arrollador que los llevó a ser invitados a la Ferial de Cali de 1981 y de manera ininterrumpida durante toda la década de los 80’s, ya que se encargaron de crear en estos años la banda sonora de los momentos más felices de los caleños. Y como dos genios no pueden convivir juntos en el mismo cuarto, en 1985 uno de los fundadores de Niche, el trombonista y arreglista Alexis Lozano arma su propia banda, la Orquesta Guayacán, imponiendo grandes éxitos que también nos recuerdan a esta Cali llena de bailadores y bailarines.

Por estos años Juanchito y la Calle Quinta se convirtieron en lugares míticos para el mundo salsero, en un lado y otro surgieron decenas de grilles, fuentes de soda, bailaderos de esquina y de salón, improvisados a veces en antejardines y andenes, porque el baile era el que invitaba a tomarse todos los espacios. Surgieron entre otros, entre muchos otros, El Escondite, El Abuelo Pachanguero, La Manzana, Concord, la Jirafa Roja, Juan Pachanga, Agapito. Surgía también en 1982 un espacio diferente a los demás, sin pista de baile y con más cerveza que aguardiente blanco, la Taberna Latina de Gary Domínguez, un espacio experimental para promover y resaltar esa otra gran pasión de los caleños además de bailar, coleccionar música, atesorar los vinilos y sus historias; semilla de lo que en menos de 10 años sería el Encuentro de Melómanos y Coleccionistas más grande del mundo que este año cumple su 30 aniversario. La Taberna Latina estaba ubicada sobre la Calle Quinta, y allí empezaron a congregarse no solo esa nueva especie de caleños llamados melómanos sino también los músicos que visitaban la ciudad y llegaban a contar sus historias y a improvisar jam sessions.

En los setentas se escribieron letras célebres para el cancionero dedicado a Cali, la Billo’s Caracas Boys con Mi Cali Bella, Piper Pimienta con Las Caleñas son como las Flores, y Las Caleñas con Pastor López; pero fue en los ochentas cuando se escribió el himno más grande a Cali, el que suena todos los años para anunciar que llegó diciembre y la Feria de Cali, el que nos recuerda en cualquier rincón del mundo nuestra identidad, y que además ha tenido el honor de sonar en los premios Oscar: Cali Pachanguero, con letra y música de Jairo Varela y vocalizada por una voz surgida y curtida en el barrio caleño: Moncho Santana.

El resumen de los ochentas lo hace el Grupo Niche recién terminando la década; en 1990 Jairo Varela escribe Cali Ají, resumiendo de una manera sencilla el sentir por esta Cali: “Si por la Quinta vas pasando, Es mi Cali bella que vas atravesando”, y luego en 1992 hará lo propio Guayacán Orquesta con ‘Oiga, mire vea’: Si va uste' a Juanchito la pasa bonito / Si va al barrio Obrero se vuelve rumbero.

La ciudad como ser vivo que es, muta y se transforma, somos otros y la ciudad es otra, la Calle Quinta es en las noches como un callejón oscuro colonizado por el insaboro crossover sin la identidad caleña que tuvo alguna vez, pero que quiere una segunda oportunidad en este milenio con los esfuerzos que hacen espacios rumberos como la Topa Tolondra y la Caldera del Diablo, pioneros de un nuevo tiempo en la Calle Quinta; la rumba de Juanchito se trasladó a Menga, y difícilmente surgirá otro Larry Landa que se invente carnavales del puente pa’llá.

Pero lo que sembró ya no se marchitará, se transformará y brillará de otra forma, pero mi Cali siempre seguirá pachanguero, siempre habrá alguien que te cante, que te mime y te baile.

2021-DIC-21

Resulta interesante la definición de Jazz Latino que nos da Andy Gonzalez, uno de los mas influyentes músicos del movimiento salsero y del jazz latino. La definición aparece en el prólogo que hace Andy del fantástico libro Jazz Latino - La combinación Perfecta de Raúl Fernández, publicado por Chronicle Books LLC en el año 2002.

En un corto pero contundente prólogo, Andy González define el jazz latino en las siguientes líneas:

Había una vez dos primos que tenían una abuela africana. Un primo se trasladó a los Estados Unidos donde, mientras conservó algunos aspectos de sus antepasados africanos, fue influenciado por las corrientes que formaron a la sociedad estadounidense. El segundo primo se mudó al caribe, donde conservó unos lazos más fuertes con sus raíces africanas. Después de muchos años los dos primos se reencuentran en la ciudad de Nueva York y empezaron de nuevo a juntar sus dos mundos musicales. 

Nacido de otros dos géneros, el jazz latino se volvió algo completamente distinto y diferente. Evolucionó mas allá de solo mezclar los ritmos afrocubanos con el fraseo y los solos del jazz. Es posible que haya empezado de esa manera, pero ha profundizado mucho más. El jazz latino tiene que ver con desarrollar una sensibilidad de jazz hacía la música, su estructura, su swing, lo que implica que los músicos puedan conversar espontáneamente entre ellos a un nivel muy elevado.

Nada mas simple y claro que esta definición maravillosa que hace Andy González de lo que Él mismo fue protagonista y estudioso, Andy quien recorrió los orígenes de ambos primos de raíces africanas, los interpretó de manera separada y los fusionó con su propia visión del JAZZ LATINO.

 JUL-2024

El libro LA FORMA EN QUE SUENAS, como los vinilos, consta de dos lados, el Lado A con entrevistas musicales de todos los mundos melódicos, y el Lado B con textos también musicales publicados con anterioridad por Juan Martin Fierro en diferentes medios. El libro no es dedicado a un solo género musical, salta de la salsa al jazz, se pasa por el pop y por el flamenco, y en todos los casos con una profundidad que nos lleva a descubrimientos musicales que nos alegran el alma melómana, como por ejemplo la lista que hace Papo Lucca de los solos que mas le gustan, o la fantástica vida de Teresita Gómez.

Al final del libro, después de Los Días de Gloria, Juan Martín Fierro nos regala varios QR que nos llevan directamente a varios playlist los cuales podemos sonar mientras leemos, y el tiempo va pasando y nos vamos volviendo viejos.

2024-07-24

Desde su portada, el libro KIND OF BLUE nos empieza a regalar información sobre KIND OF BLUE una de las producciones imprescindibles para el mundo del jazz, de Miles Davis, grabada en 1959.

El libro KIND OF BLUE de Juan Carlos Garay se lee en una sentada, si, en una sentada larga de esas que tenemos los melómanos cuando hablamos de un disco tomando cerveza y con la carátula del elepé en la mano, tocándola y mirándola como si hubiera un mensaje oculto que no hemos descubierto, como queriendo atrapar los recuerdos que se anclan siempre a los vinilos que conservamos. 

Y en el libro, como en la charla, se va desarrollando una tertulia que nos entrega, sin que se sienta una bibliografía, todos los datos vitales del álbum KIND OF BLUE, cada uno de los participantes en la grabación, las fechas de reunión en el estudio, el estudio, y las ediciones lanzadas con los comentarios a cada una.  Juan Carlos Garay, el melómano, nos cuenta todos sus encuentros con KIND OF BLUE, por que la música está ahí grabada e imperturbable, pero nuestra alma melómana como el agua de beber, siempre está dispuesta de manera diferente, el estado de ánimo resalta y opaca las notas, el disfrute nunca es igual.

Y no es solo nuestra opinión, es importante la impresión de otros melómanos, cómo conocieron el álbum, qué tema les quedó pegado en el recuerdo, las respuestas serán diferentes, porque todo es según el color del cristal con que se escuche, y eso mismo hace Juan Carlos Garay en la charla escrita de KIND OF BLUE, recurre a sus amigos y les pide la percepción de este vinilo, y así se va redondeando el conocimiento de una de las obras maestra del jazz.

KIND OF BLUE, es un libro bien editado, el tamaño es perfecto para trastear con el para irlo leyendo en el trascurso de un día con su noche, el texto es ameno, como una charla melómana.

sep-2024

SONIDO URBANO, el programa de radio empieza a transmitir desde Caracas el 4 de marzo de 1989, lo dirige el escritor y melómano Edgar Borges, y en 1992 reúne sus guiones, escritos de prensa, y otros cuentos, y los publica bajo el nombre SONIDO URBANO / Calle, Salsa y Cuentos, al igual que el programa de radio, su libro está lleno de mucha salsa, mezclando sus letras con sus relatos, llenos de calle, de dureza y de realidad.

Edgar Borges, nació en 1966, y empieza a cimentar su amor literario de la mano del escritor colombiano Norberto Díaz, para 1985 viaja a Nueva York con la colaboración del tremendo percusionista José Mangual Jr. y comienza a investigar sobre "los motivos que permiten la creación de la música afrolatina". 

En la dedicatoria del libro, escribe Edgar: "A todos los barrios de América Latina, pues a mi modo de entender las cosas, son ellos la base inspiradora de la mejor salsa. En nuestros barrios se comparten con sinceridad, dos sentimientos tan necesarios, como son la alegría y la tristeza...".

Muchos temas salseros son historias completas comprimidas en los surcos de un vinilo, SONIDO URBANO, lee estos surcos y los transforma en partes de sus cuentos, que obviamente son de ciudad por que no hay nada mas urbano que la SALSA. 

sep-2024